Ulasan film ‘Deewana’: Harshith Reddy bersinar dalam romansa yang sebagian menyenangkan dan sebagian bermasalah ini
Sudah lama sejak sinema Telugu menormalisasi penguntitan sebagai bentuk cinta, di mana perempuan mau tidak mau memberikan tanggapan positif terhadap upaya tak kenal lelah laki-laki. Dari Idiot hingga Arya, dan Sarrainodu hingga Peddi, setiap generasi penonton film pasti pernah mengalami hal ini. Sangat menyedihkan bahwa tidak banyak yang berubah dengan munculnya suara-suara di industri ini, tambahan terbaru adalah Deewana. Namun, ada kelegaan sesaat ketika Munna (Harshith Reddy), seorang sampah, tanpa henti merayu Amulya (Smeha Manimegalai), seorang pegawai pemerintah, dan dia menempatkannya di tempatnya. Ketika Munna memberikan segenggam kepada orang-orang yang menyusahkan Amulya di tempat kerja, dia bertanya kepadanya, “Apa yang membuatmu berpikir bahwa kamu berbeda dari mereka? Kalian semua sama-sama membuatku tidak nyaman.” Fase ini tidak berlangsung lama, karena pendirian Amulya melunak dan romansa mereka bersemi. Deewana membahas tema-tema yang kontras dalam dua bagiannya. Ini dimulai sebagai kisah cinta yang problematis dan dangkal yang berlatar lingkungan kelas menengah ke bawah; Kisah cinta lambat laun menjadi katalisator yang membantu Munna menemukan tujuan hidup. Munna tidak berpura-pura. Sebelum menemukan cinta, ia mengatakan hidupnya berkisar pada ‘rokok, mandu, maarpeet’ (merokok, alkohol, dan perkelahian jalanan). Meskipun orang tuanya telah berulang kali berupaya untuk menanamkan rasa ke dalam dirinya, yang dia lakukan hanyalah duduk di kafe lokal dan menghabiskan waktu bersama teman masa kecilnya, Vikram dan Sai. Bahkan setelah ‘cinta pada pandangan pertama’, tingkah lakunya yang tidak menentu mengundang masalah. Deewana (Telugu)Sutradara: Sreekanth SangishettyPemeran: Harshith Reddy, Smeha ManimegalaiWaktu tayang: 143 menitCerita: Kehidupan seorang sampah mengambil babak baru ketika kekasihnya mengajukan syarat untuk memajukan hubungan mereka. Sementara Amulya yang tidak tertarik mengabaikan rayuan Munna, sahabatnya menanamkan gagasan untuk cinta dalam benaknya, seolah-olah dia berbicara atas nama pria itu. Supremasi laki-laki terlihat sepenuhnya ketika Munna memberi tahu Amulya, ‘Aku adalah pelindungmu, dan aku bukannya tidak berguna.’ Sutradara Sreekanth Sangishetty dengan cerdas mengalihkan perhatian penonton dari kekacauan ini dengan mengungkapkan waktunya untuk jeda. Syukurlah, film ini kemudian bertransisi menjadi kisah masa depan yang efektif di mana cinta berfungsi sebagai arus bawah emosional. Jika melihat lebih dari sekadar romansa, Deewana mampu menyajikan kisah yang mampu menangkap realitas kehidupan masyarakat sehari-hari. Laki-laki dan perempuan saling mendukung ketika keadaan sedang buruk, menemukan kebahagiaan dalam kesuksesan satu sama lain dan melakukan percakapan yang sulit kapan pun diperlukan. Sementara itu, cara Munna memilih sasaran berikutnya tampak impulsif. Semuanya terjadi begitu cepat. Meskipun orang mungkin mengaitkannya dengan bakat karakter dalam memilih karier, atau sebagai balasan manis atas waktu yang ia habiskan di kantor polisi, perjuangannya minimal dan rintangan dapat dilewati dengan mudah. Oleh karena itu, dampaknya menjadi berkurang. Salah satu hal favorit saya adalah waktu yang dibutuhkan Munna untuk memahami orang tuanya dengan lebih baik; dia melewati pemberontakan masa mudanya dan menjadi orang dewasa yang bertanggung jawab. Perbincangan Munna, Amulya dan teman-temannya menjelang akhir pun penuh kehangatan. Meskipun film tersebut menunjukkan bahwa mereka ingin menghindari menjadikan karakternya sebagai objek belas kasihan, namun film tersebut malah terjebak dalam perangkap tersebut. Narasi tersebut memberikan cukup waktu bagi Munna untuk berevolusi dari seorang anak laki-laki menjadi dewasa, namun Amulya dan teman-teman mereka yang lain tidak menikmati kebebasan tersebut. Film ini berfokus dengan baik pada persahabatan laki-laki tetapi gagal dalam menampilkan bonhomie perempuan di mana fokusnya berada di luar laki-laki. Film ini jauh lebih baik di paruh kedua, didorong oleh tujuan tertentu dan menemukan keseimbangan antara bobot emosional dan penceritaan yang ringan. Lagu ‘Uruku Be’, yang dibuat seperti video indie, bersifat inventif, mendorong kisah tersebut ke depan. Di jam-jam awal, lirik catchy dan visualisasi lagu ‘Tella Pori’ yang secara harafiah mengeksplorasi bagaimana Munna jatuh cinta juga menonjol. Lagu-lagu Eswar Chand bekerja jauh lebih baik daripada musik latar yang terkadang terasa mendasar. Bingkai sinematografer Vamsi Patchipulusu bergerak melewati jalan-jalan sempit di lingkungan Munna yang penuh warna dengan cepat, mencerminkan realitasnya dalam bentuk mentah. Harshith Reddy dan teman-temannya di layar Narsing Wadekar dan Tony adalah salah satu kekuatan utama film ini. Persahabatan mereka yang mudah menambah kenakalan pada momen-momen ringan dan kedalaman rangkaian emosional. Di luar penampilan luarnya yang keras, Harsh menggambarkan karakternya dengan kepolosan yang hangat dan kekanak-kanakan dan membuat kehadirannya terasa di klimaks. Peran Smeha Manimegalai memiliki potensi, tetapi mengecewakan bagaimana tulisan itu memandangnya dari sudut pandang satu dimensi, tidak peduli untuk membangun identitasnya di luar kecintaannya pada sang protagonis. Kehadiran Jhansi, Naresh Vijaya Krishna, dan Raghu Karumanchi menambah kekuatan pada lineup. Deewana berfungsi jika berfungsi sebagai kisah penemuan jati diri seorang pemuda dan bukan sebagai kisah cinta yang tidak biasa. Kurangnya pengalaman dalam menulis terlihat dalam romansa. Seandainya porsi ini ditangani secara berbeda, maka penonton akan memiliki kesempatan lebih baik untuk mengapresiasi film tersebut. Diterbitkan – 20 Juni 2026 11:09 IST
Diterbitkan : 2026-06-20 05:39:00
sumber : www.thehindu.com
