David Hockney, salah satu seniman paling berpengaruh abad ke-20, meninggal pada usia 88 tahun
“Saya melihat dunia ini sangat indah,” kata David Hockney. Artis Inggris digambarkan di atas pada bulan Mei 1978.Evening Standard | Arsip Hulton | Getty ImagesDavid Hockney percaya lukisan bisa mengubah dunia; di tengah segala kesengsaraan kita, katanya, seni membuat kita melihat dunia sebagai sesuatu yang indah, mendebarkan, misterius. Hockney, salah satu seniman kontemporer paling terkenal, meninggal di rumahnya, pada usia 88 tahun, kata humasnya pada Jumat. Artis tersebut, yang meninggal pada Kamis, tinggal satu bulan sebelum ulang tahunnya yang ke-89, kata humas Erica Bolton dalam sebuah pernyataan. Dia meninggalkan pasangan dan rekan lamanya Jean-Pierre Gonçalves de Lima. “Warisan abadi David Hockney mencerminkan antusiasme mendasarnya terhadap kehidupan, selera humornya yang luar biasa, kemurahan hati yang luar biasa, dan keingintahuan investigatifnya yang terangkum dalam frasa khasnya,” katanya. “Cinta kehidupan.”Orang Inggris, dia menghabiskan waktu puluhan tahun bekerja di Los Angeles, membuat gambar yang menangkap kekayaan dan sinar matahari California Selatan. Hockney mencipta seni di atas kanvas, kertas, filem fotografi, video, iPhone dan iPad. Lukisannya yang cerah dan ceria terjual jutaan dolar. “Saya menikmati melihat…” dia menjelaskan kepada saya ketika dia berusia 79 tahun. “Saya dapat melihat genangan air kecil di jalan di Yorkshire dan hanya melihat hujan yang turun di atasnya dan menganggapnya luar biasa. Saya melihat dunia ini sangat indah.”Hockney berpose di depan lukisannya The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire pada tahun 2011 di Royal Academy of Arts pada 16 Januari 2012 di London.Oli Scarff | Getty ImagesDengan warna-warna elektrik — biru, hijau, kuning, fuchsia — dia menciptakan keindahan yang meriah sepanjang hidupnya. Gambar jalan yang ditumbuhi pepohonan, bunga, pepohonan yang tertutup salju, Grand Canyon. Dunia menjadi baru di tangannya. Hockney juga membuat potret teman dan pembantu. Kurator Museum Seni Los Angeles County Stephanie Barron ingat berpose untuknya. Dia pikir dia akan pergi bekerja setelah duduk. “Yang saya temukan malah saya sangat lelah karena intensitas pengawasan, saya pulang ke rumah dan tidur siang,” katanya. (Anda dapat mendengar lebih banyak lagi model Hockney dalam cerita ini mulai tahun 2018.) Syukurlah dan untungnya, saya mewawancarai Hockney selama bertahun-tahun. Pertemuan pertama kami terjadi di Paris pada tahun 2010 — sebuah pameran gambar-gambar kecil yang ia buat dengan iPhone yang baru ditemukannya. Dia menawan, lincah, terbuka dan terlibat — dan tergila-gila pada teknologi. Sebuah aplikasi bernama Brushes memberinya kotak cat virtual. Mencelupkan jarinya ke dalam berbagai warna, dia menyentuh layar iPhone kecil dan menggambar dengan ibu jarinya. Lalu dia mendapat iPad. “Saat saya menggunakan iPad, saya mendapati diri saya menggunakan setiap jari,” katanya. Dia asyik, kata temannya Charlie Scheips. “Dia mengatakan bahwa dia kadang-kadang menjadi sangat terobsesi sehingga ketika dia melakukannya, dia menggosokkan jarinya ke pakaiannya untuk menyukai, membersihkan jarinya seolah-olah dia menggunakan cat asli.” (Anda dapat melihat karya seni yang dibuat Hockney di iPhone dan iPad di sini.) Dibesarkan oleh orang tua yang suportif di kota sederhana di Inggris, Hockney berjuang dengan seksualitasnya. Di awal tahun 60an dia keluar. Film-film menunjukkan dia dengan rambut pirang yang diwarnai dan pakaian flamboyan — setelan kotak-kotak merah muda, dasi lebar bergaris hitam dan putih, kaus kaki merah di satu kaki, hijau di kaki lainnya. Kekasihnya masih muda dan cantik. Dalam lukisan LA mereka bermalas-malasan di kolam renang, menampilkan bokong dewa. Kolam renang adalah sebuah obsesi. The Splash karya Hockney tahun 1966 diresmikan di Sotheby’s pada 7 Februari 2020 di London. Dia mengikutinya dengan A Bigger Splash pada tahun 1967.Tristan Fewings | Getty Images untuk Sotheby’s”Menurut saya, air menawarkan masalah grafis yang menarik,” jelasnya. “Katakanlah, sebuah kolam renang, airnya transparan. Bagaimana Anda melukis transparansi? Ada pantulan dan sebagainya.” A Bigger Splash, lukisannya yang paling terkenal dari tahun 1967, menunjukkan sebuah kolam renang California, papan loncat berwarna coklat yang muncul dari kanan bawah, dan muncul dari air biru laut, percikan putih yang hidup. Seseorang baru saja menyelam. “Saya menghabiskan waktu lebih lama untuk melukis daripada benda lain dalam lukisan itu,” kata Hockney. “Saya menghabiskan waktu sekitar seminggu untuk mengecatnya karena dilukis dengan kuas kecil. Maksud saya, saya tidak ingin hanya mengambil kuas dan memercikkannya seperti itu. Saya ingin mengecatnya perlahan. Dan saya pikir itu benar-benar bertentangan dengan percikannya.” Percikan yang sebenarnya berlangsung beberapa detik. Pengecatannya memakan waktu seminggu. Menjelang ulang tahunnya yang ke-80 pada tahun 2017, museum dibanjiri oleh Hockneys. Dia bersiap-siap untuk pergi ke London untuk satu pembukaan. Saya melihatnya kemudian, untuk terakhir kalinya, di studionya di LA, dikelilingi oleh beberapa kursi yang nyaman, lima kuda-kuda, dan kepulan asap rokok. Lantainya terdapat noda coklat tua akibat asap yang dihisapnya dengan rantai, lalu dimatikan dengan kakinya. Mengetahui dia akan sibuk di London, dia bilang dia tidak suka pesta lagi. “Terlalu tuli bagi mereka,” katanya. Mereka membuatnya sedih. “Saya hanya harus pergi dan pulang, duduk di kamar tidur yang tenang,” katanya. “Dan itulah yang kulakukan. Lalu aku membaca…. Itulah hidupku sekarang. Maksudku, itulah yang akan terjadi.” Tapi matanya berbinar saat mengatakan itu. Dan teman-teman yang duduk di dekatnya tersenyum ramah. Dia terus melukis setelah saya pergi, dan membuat karya seni keesokan harinya, lusa itu, lusa itu. David Hockney: Selalu melihat, dan memberi kita dunia sebagaimana dia ingin kita melihatnya. Melalui gambar-gambar yang menggembirakan dan bersemangat. Pada ulang tahun ke-80 itu, di Paris, terjadi retrospeksi besar-besaran. Bagian terakhir dari pertunjukan itu digrafiti di dinding museum berwarna putih. Dengan warna biru, di atas putih, Hockney melukis: Kehidupan Cinta DH Hockney berpose di Pompidou Center di Paris, pada 16 Juni 2017.Biro Martin | AFP melalui Getty ImagesHak Cipta 2026, NPR
Diterbitkan : 2026-06-12 12:27:00
sumber : www.mprnews.org
