Ulasan Stadion Jay-Z Yankee: Tiga Malam Warisan dan Bintang Tamu
Selama lebih dari tiga dekade terakhir, Jay-Z melepaskan diri dari kehidupan pengedar narkoba untuk menjadi salah satu rapper paling berpengaruh sepanjang masa. Dia telah memiliki bagian dari franchise NBA, berinvestasi pada merek fashion, teknologi dan minuman keras, dan menjadi penghubung antara NFL dan dunia musik pop. Dia bermitra dengan perusahaan termasuk Amazon, Target, dan Sprint. Belum lagi menikahi Beyonce dan menjadi ayah dari tiga anak. Jadi mungkin ujian kecerdasan strategis yang dia hadapi sekitar 20 menit setelah tengah malam Senin pagi, relatif merupakan pekerjaan ringan. Pada saat itu, permulaan pertunjukannya di Yankee Stadium telah ditunda sekitar tiga jam, karena banyaknya penonton di pintu masuk. Puluhan ribu orang di dalam stadion merasa gelisah, terjebak dalam semacam api penyucian, bertanya-tanya apakah akan ada pertunjukan sama sekali. Ketika Jay-Z akhirnya naik ke panggung, dia mencondongkan tubuh seperti seorang profesional PR yang sedang mengalami krisis. Dengan ketenangan hati dan kepastian, beliau meyakinkan orang banyak bahwa kesabaran mereka akan membuahkan hasil. Dan kemudian, ketika kota yang tidak pernah tidur itu memasuki mode tenang, Jay-Z mulai bekerja, mengubah pertunjukan yang sangat tertunda itu menjadi urusan yang transenden dan memusingkan — sebuah entri yang sangat mengesankan dalam katalog panjang acara-acara yang mengesankan. Itu adalah malam ketiga dari tiga malam yang terjual habis di Yankee Stadium, setiap pertunjukan berpusat pada segmen berbeda dalam karier Jay-Z. Singkatnya, mereka memiliki kesan boosterisme yang luar biasa. Namun yang tersembunyi di baliknya adalah perhitungan yang matang, kegelisahan ringan, komitmen keras terhadap seni yang bertahan selama beberapa dekade dalam komersialisme dan komersialisme yang bertahan selama puluhan tahun dalam seni. Hal itu terangkum dalam perbedaan antara dua pertunjukan pertama. Malam pembukaan, dengan fokus pada album debut tahun 1996 yang intim dan suram, “Reasonable Doubt,” adalah tentang narasi, pendirian bonafide, dan bukti pemahaman bersama dengan penggemar lamanya. Pertunjukan kedua, yang berfokus pada albumnya di tahun 2001, “The Blueprint,” adalah sebuah perayaan sederhana atas era puncak pembuatan lagu hit tanpa henti milik Jay-Z dan juga puncak pencapaian genre ini di pundaknya. Malam ketiga dan paling riuh, yang disebut sebagai “Extra Innings,” terbukti menjadi sebuah perjalanan omnibus sepanjang kariernya, namun momen-momen yang paling luar biasa adalah yang paling jelas. Jay-Z, setelah bertahun-tahun, tetap menjadi rapper paling mahir secara teknis yang pernah mencapai ketenaran arus utama. Sekitar jam 1 pagi, dia meluncurkan serangkaian syair yang sangat rumit – “Jigga What, Jigga Who” yang sangat tajam, “Clique” yang sangat mencolok, dan “Dead Presidents II” yang terdengar muram dan didengarkan dari dekat. Seorang pria, melakukan rap dengan ketangkasan dan bakat, memimpin stadion yang penuh dengan penggemar: Berdasarkan standar konser hip-hop berskala besar dan modern, pertunjukan ini hampir aneh. Selain layar video seluas 3.000 kaki persegi dan sesekali pertunjukan kembang api, mereka bisa saja dengan mudah berada di Carnegie Hall (tempat dia pernah menggelar konser penuh sebelumnya) atau Lincoln Center (belum, tapi pasti suatu hari nanti). Banyak hal mengejutkan lainnya yang juga terjadi. Ada penampilan Rihanna – yang ditandatangani Jay-Z sekitar 20 tahun yang lalu ketika dia menjadi presiden Def Jam – yang terasa seperti kebakaran besar meskipun dia keberatan, “Kalian semua tahu aku sudah berkarat, kan?” Ada rapper hebat asal Atlanta, Jeezy, yang menyanyikan remix “Go Crazy” yang tampaknya belum pernah dibawakan Jay-Z selama satu dekade, dan itu merupakan momen paling menyenangkannya malam itu. Usher muncul untuk menyanyikan bagian “Heart of the City (Ain’t No Love),” salah satu dari sedikit membawakan lagu yang mengubah lagu tersebut secara bermakna. Setelah Pharrell menampilkan mini-set lagu klasik klub untuk malam kedua berturut-turut, anak didiknya Clipse memainkan lagu pengedar narkoba mereka “Grindin’.” Beberapa saat kemudian, Beyoncé naik panggung bersama sekitar 20 penari untuk medley smash mini yang halus dan berotot, salah satu transisi paling menggelegar di malam itu yang masih bisa terasa nyaman di bawah payung tematik Jay-Z yang luas. Bahwa semua ini terjadi di tengah malam yang sunyi, di ruang yang tertutup di samping tetapi terbuka ke langit, memberikan keseluruhan suasana privasi, seolah-olah stadion menempati bidang keberadaan yang agak miring. Tak seorang pun – di atas panggung atau di antara penonton – tampak ingin pergi. Ribuan pria dewasa membawa tas merchandise JAŸ-Z-30 seperti Birkins. Sebagai perbandingan, dua konser pertama berjalan dengan lancar. “The Blueprint” adalah salah satu album Jay-Z yang paling populer dan penuh semangat secara musikal, dan turnya sepanjang album itu seperti berpindah dari satu lagu perebutan hadiah ke lagu berikutnya, termasuk “Izzo (HOVA)” yang kurang ajar dan lagu titanic “U Don’t Know.” Menjelang akhir set, Eminem bergabung dengan Jay-Z di atas panggung untuk membawakan “Renegade,” kolaborasi mereka yang banyak diperdebatkan, memamerkan dua gaya teknik skala besar yang berlawanan. Mengatasi “Reasonable Doubt” pada malam sebelumnya, Jay-Z kurang bersemangat dan lebih hormat. Ini adalah album ocehan batin, monolog teater satu babak, dan keterampilan pamer. Terlepas dari beberapa momen yang mencolok — misalnya, Beyoncé menyanyikan bagian Mary J. Blige di “Can’t Knock the Hustle” — dia lebih fokus pada ketangkasan (“D’Evils,” “22 Two’s”) dan kesungguhan (“Regrets”). Tamu yang paling menonjol adalah Nas, yang sering bertengkar dengan Jay-Z, meskipun sekarang kedua pria tersebut telah mencapai pemulihan hubungan sebagai orang dewasa. Tampaknya sebagai penghormatan terhadap perdamaian orang dewasa ini, Jay-Z meninggalkan “Takeover” dari penampilannya dalam “The Blueprint” – salah satu lagu disnya yang paling kejam, ketidakhadirannya menunjukkan jika bukan kedewasaan, maka setidaknya pragmatisme. Hal yang sama juga terjadi ketika putri sulung Jay-Z, Blue Ivy, membawakan “Feelin’ It” dengan piano. Anda bisa merasakan dia dengan cemas melewatkan beberapa baris lagu yang paling cabul. Ini adalah salah satu cara Jay-Z menavigasi beberapa negosiasi yang lebih rumit antara dirinya yang lama dan yang baru. Namun demikian, ada hantu yang melayang-layang di atas pertunjukan ini, orang-orang yang merupakan bagian integral dari pengetahuannya yang sangat merasakan ketidakhadiran mereka. The Notorious BIG — yang terbunuh pada tahun 1997 — dijadikan sebagai rekan tanding terbaiknya di “Brooklyn’s Finest” (walaupun versi di sini, dengan beberapa lagu BIG yang digabungkan ke dalam irama, terasa terlalu tegang). Kanye West (sekarang dikenal sebagai Ye), adalah salah satu dari dua arsitek sonik “The Blueprint,” dan pernah menjadi anak didik utama Jay-Z. Tapi ledakan kebenciannya di depan umum telah menjadikannya persona non grata, dalam konteks ini dan banyak lainnya, meskipun ia pernah menjadi pemandu sorak Jay-Z yang paling keras. Mereka yang muncul menggarisbawahi Jay-Z sebagai pelajar dan dermawan. Untuk “Bring It On,” dari debutnya, dia ditemani oleh Jaz-O, rapper Brooklyn yang memberinya istirahat pertamanya. Dan dia menyambut Slick Rick untuk “The Ruler’s Back.” Ini adalah isyarat yang sangat lokal untuk konser berskala global, namun hal ini memperkuat cara Jay-Z memandang dirinya dan kemenangannya — sebagai perpanjangan dari tradisi rap, bukan pelanggaran terhadapnya. Dia menyampaikan niat baik tersebut kepada orang lain, termasuk Jeezy, Clipse, dan maestro Atlanta Jermaine Dupri, yang sering dikucilkan dari perbincangan yang berpusat di New York tentang kehebatan rap, di “Money Ain’t a Thang.” Dan sepanjang tiga malam tersebut, ada banyak lagu yang belum dibawakan, baik itu “Do It Again (Put Ya Hands Up)” yang menyeramkan atau latar belakang kasual yang tidak menyenangkan untuk gaya bebasnya yang terkenal pada tahun 1995 bersama Big L di “The Stretch Armstrong dan Bobbito Show.” Jalan yang tidak diambil di sini hampir sama bermanfaatnya dengan jalan yang dia pilih. Hal ini sangat berarti mengingat Jay-Z sekarang berusia 56 tahun, dan mungkin tidak akan pernah lagi menampilkan pertunjukan sebesar ini, dengan cara seperti ini. Mungkin residensi beberapa malam di Barclays Center, atau Sphere di Las Vegas? Atau mungkin satu set ruangan yang jauh lebih tenang dan intim, di mana dia bisa mengekspresikan kepenuhan permainan kata-katanya tanpa tekanan untuk memberi isyarat ke kursi murah? (Meski pada pertunjukan akhir pekan ini, tidak ada kursi yang murah.) Namun Coachella yang ia rancang mungkin tidak akan bertahan, atau menarik, beberapa tahun ke depan. Hal ini menambah urgensi dan kegelisahan pada pertunjukan Minggu malam — coba lihat itu, Senin pagi —. Setelah berjam-jam memegang pola, Jay-Z ditampilkan sebagai perjuangan melawan waktu, melawan logistik, melawan jatuhnya tirai. Saat pertunjukan berlangsung menjelang jam 3 pagi, dia menjelaskan bahwa baginya — setidaknya untuk saat ini — waktu tidur adalah sebuah saran, bukan aturan.
Diterbitkan : 2026-07-13 16:15:00
sumber : www.nytimes.com
