Final NBA Memperkenalkan Musik oleh Nicholas Britell dan Nas
Ketika Adam Silver masih kecil, ayahnya menerima hadiah liburan dari NBC: satu set lonceng yang, jika dipukul dengan palu kecil, akan berbunyi dengan tiga nada terkenal dari tema jaringan tersebut. “Kami menaruhnya di meja depan kami,” kata Silver, komisaris NBA, dalam sebuah wawancara baru-baru ini. “Dan hanya untuk bersenang-senang, saya dan saudara laki-laki saya selalu memainkannya. Saya tentu saja tidak mengerti apa pun tentang branding atau suara khasnya, tapi hal itu selalu ada di kepala saya.” Bertahun-tahun kemudian, di rumah yang berbeda, seorang anak lain terpikat pada sebuah lagu. Nicholas Britell menonton film “Chariots of Fire,” dan segera mencoba memahami garis bass yang berdenyut dan melodi yang melonjak di piano tegak milik keluarganya. Ingin benar-benar mempelajarinya, ia meminta pelajaran. Kini sebagai seorang komposer, ia telah menciptakan banyak musik yang mudah dikenali, seperti soundtrack untuk “Succession” dan “Moonlight.” Britell dan saudaranya juga penggemar berat bola basket, dibesarkan di “Roundball Rock” karya John Tesh dan “Sirius” dari Alan Parsons Project yang memperkenalkan Chicago Bulls era Michael Jordan. Ketika Britell bertemu dengan Silver beberapa tahun yang lalu, dia mengatakan kepadanya bahwa itu adalah mimpinya untuk menulis musik untuk NBA. Ternyata, Silver mengharapkan hal yang sama. Pada tanggal 18 April, hari pertama babak playoff NBA, liga kehilangan posisi 90 detik yang disebut “Where Legacy Are Built.” Kelihatannya seperti cuplikan highlight lama lainnya, namun musiknya masih baru, intensitas dan kegembiraannya yang terakumulasi diimbangi dengan sulih suara yang menggoda: “Panggung sudah diatur, mikrofon sudah menyala, hanya ada satu pertanyaan yang harus dijawab. Siapa yang punya sesuatu untuk dikatakan? Saksikanlah, karena kita akan segera mengetahuinya.””Apa nama lagu yang diputar di latar belakang video ini?” seseorang berkomentar di YouTube. “Bc, kedengarannya sangat menarik.” Itu hanya gambaran kemitraan NBA dengan Britell dan Nas, yang mengisi vokal dalam video tersebut. (Rapper ini juga muncul di tempat yang dibuat untuk final, yang dimulai pada hari Rabu, dengan melantunkan: “Ini bukan hanya sebuah serial, ini adalah warisan. Semuanya dipertaruhkan, karena sejarah memanggil.”) Jika berhasil, semuanya akan mengarah pada identitas musik baru untuk liga, yang siarannya kini tersebar di berbagai platform. Hal ini bisa mendapatkan keuntungan dari branding yang konsisten, baik itu tag berdurasi dua detik atau promo berdurasi satu menit. “Apa yang ingin kami ciptakan,” kata Britell, “adalah semacam lanskap musik sonik yang dapat menyatukan pengalaman semua orang dalam liga, di semua tempat di mana liga berada.” APAKAH OLAHRAGA memiliki pengaruh? Jika menurut Anda demikian, branding musik mungkin ada hubungannya dengan hal itu. Sepak bola diasosiasikan dengan pukulan yang agresif dan kasar berkat “Heavy Action” karya Johnny Pearson dan musik NFL di Fox. Golf memiliki suasana yang sangat berbeda karena tema pastoral Dave Loggins untuk Turnamen Masters, sedangkan Olimpiade memiliki kebangsawanan yang melampaui batas yang diunggulkan oleh keriuhan Leo Arnaud dan John Williams. Ketika Silver ingin menugaskan musik baru untuk NBA, dia meminta nasihat dari eksekutif media dan podcaster Tommy Alter, yang memperkenalkannya kepada Britell dan menjadi mitra kreatif dan produser komposer dalam proyek tersebut. Pada pertemuan pertama Silver dan Britell, mereka mendengarkan berbagai tema olahraga, termasuk “Roundball Rock,” yang sempat hilang dari siaran liga pada awal tahun 2000-an namun muncul kembali tahun lalu setelah perizinannya dirombak. “Saya menerima banyak sekali email dari penggemar,” kata Silver tentang kembalinya lagu tersebut. “Mereka sangat senang John Tesh kembali.” Namun, ada banyak antusiasme di dalam NBA terhadap proyek baru ini. Britell menjadi tuan rumah bagi Alter dan para pemainnya di rumahnya, berbagi sebagian dari apa yang telah dia buat dan berbicara tentang jenis musik apa yang mereka sukai, “apakah untuk membangkitkan semangat atau apa pun suasana hatinya,” kata Alter.” Hip-hop memang diharapkan, tetapi ada juga pemain seperti Victor Wembanyama dari San Antonio Spurs, lebih dikenal sebagai Wemby, yang menyukai “Star Wars.” (Dalam pembalikan peran, dia sangat senang berada di perusahaan Britell, yang menulis soundtrack “Andor”.) Apa yang dihasilkan Britell bukanlah sebuah tema tunggal tetapi, dalam kata-katanya, lanskap sonik: potongan-potongan musik modular yang dapat diisolasi, dilapis, dan diperluas untuk tujuan yang berbeda. (Tempat playoff 90 detik adalah contoh luar biasa tentang apa yang terjadi jika semuanya bersatu.) Intinya adalah frasa ke bawah yang terdiri dari empat nada. Nada-nada itu menggelinding dan jatuh seperti bola yang berputar perlahan saat menggiring bola. Bisa dibayangkan motifnya berdiri sendiri sebagai penanda saat siaran, seperti lonceng NBC. Pada bagian tersebut, lagu ini berulang-ulang, dengan menarik, melalui senar-senar rendah berirama yang mengingatkan kita pada denyut nadi dasar dalam tema “Chariots of Fire”. Pada awalnya ada rasa kegigihan, namun seiring dengan berlanjutnya musik, musik ini juga berkembang dengan pertaruhan dan drama yang semakin tinggi dalam harmoni dan dawai-dawainya yang menusuk. Kemudian irama hip-hop masuk; tidak ada seorang pun yang terlibat dapat membayangkan suara NBA tanpanya. “Suara dan pengaruh hip-hop selalu berjalan seiring dengan NBA,” kata Nas dalam wawancara email. “Mereka menikah satu sama lain.” Elemen musik ini dapat diubah untuk momen tertentu selama siaran atau acara besar seperti babak playoff. “Ada bentuk cerita yang melekat pada sebuah game,” kata Britell. “Dan ada pola dasar tentang seperti apa suatu musim. Namun secara spesifik masih belum diketahui.”Seperti halnya soundtrack apa pun, musik Britell memiliki kekuatan untuk memandu emosi Anda secara halus. Ketika dia bereksperimen dengan beberapa rekaman lama para pemain yang duduk di bangku cadangan dan melihat ke lapangan, dia menemukan bahwa ketika dia menambahkan sedikit musik, “segera Anda seperti, Ya Tuhan, orang-orang ini telah bekerja sepanjang hidup mereka pada tingkat yang sangat tinggi untuk sampai ke momen itu.” Duduk di depan piano di studio rumahnya di Upper West Side, Britell mendemonstrasikan bagaimana, dengan pergeseran dalam bahasa yang harmonis, akord di babak playoff bisa menjadi garis bawah yang lembut. Arpeggio ke bawah bisa dipotong dan disekrup, sebuah teknik hip-hop untuk memperlambat dan mendistorsi musik yang dia gunakan dalam “Moonlight,” untuk menghasilkan tema baru. “Ada banyak cara untuk melakukan sesuatu dengan ini,” kata Britell. “Saya sendiri masih penasaran, apa tanggapan orang-orang dan apa yang diminati liga. Itu sebabnya saya mencoba untuk menciptakan lanskap.” SUDAH JELAS sejak awal bahwa musik membutuhkan apa yang disebut Britell sebagai “suara ikonik”. Orang pertama yang dia pikirkan adalah Nas, yang suaranya memiliki “kekuatan dan semacam kebijaksanaan, yang terasa sangat indah dipadukan dengan filosofi tentang apa yang kami tuju.” Nas pernah mengerjakan iklan dengan NBA sebelumnya dan tertarik, katanya, karena menurutnya musik Britell adalah sinematik, “dengan nada yang tepat untuk keseriusan dari apa yang ditangkapnya.” Dia membantu membentuk musik hip-hop, dan teks vokalnya merupakan kolaborasi dengan liga, ide bolak-balik tentang ketegangan, kehebatan, dan warisan. “Kamu tahu jam berapa sekarang,” kata Nas di bagian pertama yang mereka rilis. “Kita semua melakukannya. Ada perubahan nada, ada perubahan sikap. Ini berbeda. Ada yang menyebutnya intensitas ekstrim. Yang lain mengatakan itu hanya drama belaka. Namun kita mengenalnya dengan nama lain: Ini adalah babak playoff NBA.” Ia selanjutnya menggambarkan keterampilan elit dan emosi dari permainan ini, dan bagaimana “para pemain ingin meninggalkan jejak dalam permainan yang bertahan selamanya.” Bersama dengan musiknya, kata Britell, hal itu akan “menimbulkan gravitasi dan intensitas momen ini.” Tapi apakah itu mengandung esensi dari bola basket? Hal ini akan sulit dicapai oleh proyek apa pun. Setiap tim dan arena memiliki identitas soniknya sendiri. Misalnya, di Madison Square Garden, yang dalam sebulan terakhir dipenuhi dengan kegembiraan dan kegembiraan atas serangkaian kemenangan bersejarah bagi Knicks, para pembicara hampir tidak pernah diam antara permainan organ oleh Ray Castoldi dan papan ensiklopedis yang berisi isyarat dan lagu yang telah direkam sebelumnya. Alter mengatakan musik baru ini “cocok dengan arak-arakan dan pertaruhan dari apa yang sedang terjadi.” Dan Silver merasa bahwa dengan memasukkan hip-hop, “Nick dan Nas telah menangkap semangat liga.” Sekarang terserah kepada penggemar apakah musik tersebut akan populer, dan tergantung pada penyiar NBA seberapa besar mereka ingin memasukkannya. Silver mengatakan bahwa dia ingin jaringan tersebut berfungsi sebagai semacam “jaringan ikat”, namun dia tidak akan memaksakannya pada jaringan tersebut. “Kami menyadari bahwa kami adalah bagian dari sesuatu yang lebih besar, dan itulah bola basket NBA,” tambahnya. “Saya pikir apa yang Nick dan saya harapkan adalah, ketika kami meluncurkan ini, orang lain akan melihatnya dengan cara yang sama, dan itu akan terjadi secara alami.” Sudah ada rencana untuk menjaga pertukaran antara Britell, Nas dan NBA. Silver mengatakan dia telah belajar cukup banyak tentang pemasaran selama bertahun-tahun untuk mengetahui bahwa mungkin diperlukan waktu lama bagi para penggemar untuk mengadopsi musik tersebut. “Pujian terbesar,” katanya, “adalah menjadi nada dering seseorang.” Pada waktunya, mungkin ada seluruh perpustakaan musik Britell untuk digunakan di liga. “Kami meluangkan waktu untuk itu,” katanya. “Pada dasarnya, ini adalah ide yang saya miliki sejak masa kanak-kanak. Dan saya merasa kesal karena kami benar-benar melakukan ini.”
Diterbitkan : 2026-06-03 13:45:00
sumber : www.nytimes.com
