Menemukan suaranya: Perjalanan Vijaynarain Rangarajan
Temui Vijaynarain Rangarajan, penyanyi-penulis lagu dan komposer India-Australia yang terkenal dengan lagu-lagu seperti Ei Suzhali, Aiyo Kadhale, Kaarkuzhal Kadavaiye, dan Bhairava Anthem. Musiknya berakar pada melodi India dengan unsur-unsur dari berbagai genre lain seperti country, blues, RnB, dan akustik-rock. Pada Hari Musik Sedunia ini, kami mencatat perjalanannya dengan musik dan berbagi beberapa cerita di balik lagu-lagunya. Perjalanannya dengan musik dimulai ketika ia duduk di bangku kelas dua. Selama di Delhi, ia terdaftar di kelas vokal Carnatic dan belajar di bawah bimbingan mendiang Sri OV Subramaniam selama sekitar dua tahun dan kemudian mengambil istirahat di antaranya. “Ayah saya mempunyai pekerjaan yang bisa dipindahtangankan,” katanya, “Jadi, ada jeda selama dua tahun atau lebih ketika kami pindah ke Salem, dan kemudian saya mulai lagi di kelas delapan.” Dia berada di Mumbai saat itu, dan di sana, dia melanjutkan pelatihan di Seni Rupa Sri Shanmukhananda dan Sangeetha Sabha. Setelah pindah ke Chennai, dia kembali ke guru pertamanya di kelas 11 selama sekitar enam bulan. Dia kemudian memutuskan untuk fokus pada akademisnya. Vijayarain berbicara tentang bagaimana musik di sekitarnya juga membentuk perjalanannya: “Tumbuh di rumah tangga saya, kami tidak banyak mendengarkan musik film, setidaknya sampai kami pindah ke Mumbai. Saat itulah revolusi budaya indie-pop terjadi. Akhirnya, saya mengenal banyak musik.” Vijaynarain Rangarajan | Kredit Foto: PENGATURAN KHUSUS Ketika dia datang ke Chennai, dia mendengar bagaimana panggilan telepon dari AR Rahman dapat mengubah hidup banyak orang. “Jadi, hal itu membangkitkan rasa ingin tahu saya dan saya mulai mendengarkan lebih banyak tentang dia, yang benar-benar menginspirasi saya.” Dia melakukan tekniknya di Chennai dan mengenal banyak genre lain, termasuk musik rock. “Pada satu titik, satu-satunya tujuan hidup saya adalah bernyanyi untuk Rahman. Jadi, hal itu menjadi obsesif, seperti itu.” Maka dia memulai sebuah band dengan beberapa teman kuliahnya. “Rupanya, kami adalah band rock Tamil pertama di Chennai pada saat itu. Saya tidak tahu seberapa yakinnya saya akan hal itu, tapi kami mendaftar dalam perburuan band yang disiarkan di televisi ini.” Final pertunjukan dinilai oleh AR Rahman. “Banyak musisi mapan saat ini seperti Anirudh Ravichandar dan Kalyani Nair menjadi bagian dari pertunjukan itu,” ujarnya. “Kami terus menjalin hubungan baik dengan semua musisi ini, dan mereka semua mengingat kontes ini.” Organisasinya buruk, tetapi Vijaynarain dan musisi lain di acara ini membina jaringan di mana sekarang semua orang bekerja dengan semua orang. Vijaynarain Rangarajan | Kredit Foto: PENGATURAN KHUSUS Rutin dan riyaazAnda mungkin mengira kehidupan seorang musisi dipenuhi dengan kedisiplinan, jadwal yang ketat, dan waktu latihan yang banyak. Namun Vijaynarain Rangarajan tidak mengklaim hidupnya seperti itu. “Sejujurnya tidak ada struktur dalam kehidupan seorang musisi. Itu kenyataannya,” ujarnya. “Bagian kedisiplinan hanyalah hal-hal seperti latihan rutin atau persiapan untuk sebuah pertunjukan. Namun ada kalanya tidak terjadi apa-apa, dan ada hari-hari yang hanya diisi dengan pekerjaan.” Kita harus mencatat di sini bahwa dia juga menyeimbangkan pekerjaan hariannya sebagai konsultan teknologi (bekerja dari rumah) meskipun fokus utamanya adalah musik. “Sejujurnya, saya memiliki rutinitas yang cukup membosankan,” candanya. “Tapi kemudian saya menyukai kenyataan bahwa saya bisa, seperti, Anda tahu, melakukan petualangan musik ini sesekali untuk rekaman dan sebagainya.” Kisah di balik lagu-lagu Vijaynarain juga berbaik hati untuk berbagi beberapa kisah di balik beberapa lagunya yang paling terkenal. Dia berbagi latar belakang lagunya ‘Ei Suzhali’ dari film Tamil 2016 Kodi (atau mungkin ‘Poyi Vazhva’ dari film Manithan tahun 2016). “Saya tidak ingat lagu apa itu, tapi saya dulu tinggal di sebuah apartemen studio kecil di Sydney, Australia,” kenangnya. “Saya harus merekam lagu itu dari jarak jauh. Saya merekamnya jauh setelah jam sembilan malam, dan keesokan paginya, saya menemukan sepucuk surat dari seorang tetangga yang tidak puas dengan kenyataan bahwa saya bernyanyi di bawah pintu depan rumah saya. Surat itu berisi tentang bagaimana undang-undang dewan melarang kebisingan setelah jam 10 malam dan bahwa nyanyian saya merupakan gangguan.” Terlepas dari nada dan isi suratnya, ia tetap menyimpannya sebagai pengingat akan kenangan indah. “Saat itu, saya cukup naif. Saya berpikir ketika saya merekam lagu tersebut, saya akan menyelipkan CD lagu tersebut di bawah pintu mereka. Namun saya tidak pernah tahu siapa yang dimaksud dengan tetangga itu.” “Saya harus berterima kasih kepada Santhosh Narayanan (komposer film dan produser musik) atas lagu ini. Bagian saya direkam seluruhnya di Chennai. Dan meskipun saya sangat ingin bertemu Diljit Dosanjh, saya tidak mendapat kesempatan untuk itu. Namun, itulah cara industri ini bekerja. Semua orang merekam bagian mereka dari mana pun mereka berada,” katanya. “Apa yang saya lakukan adalah mencoba-coba bahasa yang belum pernah saya nyanyikan sebelumnya: Punjabi. Ketika goresan itu dibuat, Santhosh Narayanan menelepon saya dan bertanya apakah saya bisa menyanyikan baris-baris itu sebagai referensi untuk Diljit. Pada saat itu, saya tidak yakin apakah saya akan ikut dalam lagu tersebut.” Vijaynarain Rangarajan | Kredit Foto: PENGATURAN KHUSUS Karena cukup fasih berbahasa Hindi, ia mampu menangkap intonasi Punjabi dari catatan suara. Catatan itu kemudian dikirim ke Dosanjh, yang menyanyikan bagian-bagiannya dalam bahasa Punjabi. Porsi Hindi dibawakan oleh Vijaynarain. “Jadi, nama saya ada di lagu dengan Diljit Dosanjh.” Dalam bahasa roh, dan berbicara tentang bahasa, banyak penyanyi di industri film bernyanyi dalam berbagai bahasa. Vijaynarain tidak terkecuali. Ketika ditanya tentang bahasa yang paling mudah dan paling sulit untuk dipelajari, dia berkata, “Bahasa ibu saya adalah bahasa Tamil, jadi itu sangat mudah. Bahasa Hindi juga cukup mudah, karena saya mempelajari bahasa tersebut ketika saya masih kecil di Delhi. Bahasa ini masih cukup fungsional untuk dinyanyikan, meskipun saya tidak cukup melatihnya.”Bahasa yang paling sulit adalah Malayalam. “Sangat sulit untuk meyakinkan penutur bahasa Malayalam bahwa Anda bernyanyi dalam bahasa mereka, karena mereka akan tahu apakah penyanyi tersebut orang Malayali atau bukan,” katanya. “Saya sudah mencobanya. Saya punya beberapa rilis dalam bahasa tersebut, dan ketika saya memutarnya ke penutur asli, mereka akan tahu bahwa saya bukan penutur asli.” Dia juga mengatakan ini bukan hanya tentang pengucapan, tetapi juga konteks kata dan penggunaannya di tempat yang tepat dengan intonasi yang tepat. Indie vs filmSeperti yang kita ketahui, Vijaynarain telah berkecimpung dalam film dan musik independen. Dia berbagi perbedaan antara kedua industri tersebut. “Menurut saya, pembuatan musik film sangat mudah,” dia berbagi. “Anda memiliki seorang komposer, yang memanggil Anda ke studio. Dia kemudian mengajari Anda lagu yang Anda bawakan. Anda diberi konteks situasi di mana lagu tersebut diputar. Anda merekamnya, mendapat bayaran. Dan jika itu menjadi hit, hari-hari bahagia. Namun ada juga saat ketika suara Anda tidak masuk dalam potongan akhir. “Dia juga berbagi tantangan dalam rekaman. “Rekaman bisa menjadi tekanan karena biasanya waktunya tidak banyak. Ada juga saat-saat di mana Anda dan komposer tidak mempunyai persamaan satu sama lain. Kadang-kadang, Anda belum pernah bekerja dengan komposer sebelumnya. Jadi, ini terasa seperti ujian di mana Anda punya waktu tiga jam, sebuah lagu, dan Anda harus mempelajarinya dalam jangka waktu tersebut,” katanya. “Tenggorokan Anda juga harus sempurna pada hari rekaman. Anda juga harus berada dalam posisi untuk menolak sebuah lagu, atau menunda rekaman karena alasan tertentu.”Musik Indie, di sisi lain, tidak melihat adanya batasan komersial atau perusahaan. Ini tentang membuat sebuah lagu sesuai keinginan Anda, seperti bepergian, “Anda baru saja mulai menulis sesuatu, lalu Anda bisa berhenti dan kemudian mengembangkannya setahun kemudian saat Anda bepergian lagi. Dan itu akan berpuncak pada sebuah lagu. Anda bisa meluangkan waktu untuk mengerjakan lagu tersebut sebelum merilisnya,” jelasnya. saat ini, artis adalah orang-orang yang seharusnya memiliki minat lebih dari sekedar musik. Saya rasa musisi harus memiliki beragam minat di luar musik, yaitu ketika mereka bisa mendapatkan inspirasi untuk memberi masukan pada penulisan lagu mereka. “Tidak ada jawaban langsung atau mudah untuk hal ini. Namun saran saya adalah memperlakukan musik sebagai sesuatu yang membuat Anda bahagia, karena pada akhirnya, itu adalah seni. Dan ketika Anda berkarier di bidang seni, ada uang, dan ada juga banyak suka dan duka di dalamnya,” ujarnya. “Tetapi pada akhirnya, seni harus menjadi sarana untuk menyalurkan energi kreatif dan mengekspresikan diri. Jadi menurut saya, jadikan hal itu sebagai fokus utama Anda daripada, Anda tahu, ingin menjadikannya sebagai karier. Dan kerangka berpikir itu membuat Anda siap untuk mencoba hal-hal baru tanpa rasa takut, jika tidak, Anda bisa dengan mudah terpengaruh oleh kesuksesan komersial.” “Kita berada di dunia AI di mana perintah sederhana bisa memberi Anda segalanya. Namun memahami dasar-dasar musik sangatlah penting. Pahami apa teorinya. Dan jika Anda menyukai musik klasik, selami hal itu lebih dalam.” “Berpikirlah terbuka terhadap semua jenis musik dan dengarkan musik sebanyak yang Anda bisa. Dan kemudian Anda akan mulai memahami apa yang menarik bagi Anda dan apa yang tidak. Hal itu akan membentuk pengaruh Anda dan dasar untuk setiap karya kreatif yang Anda lakukan. Semua karya kreatif adalah turunan, tetapi untuk dapat menghasilkan hal-hal yang baik, Anda harus benar-benar mendengarkan banyak hal yang baik.” Baik itu menjelajahi dunia musik film yang terstruktur atau kebebasan berkreasi indie yang tak terbatas, Vijaynarain mengingatkan kita bahwa musik, pada intinya, bukan sekedar kesempurnaan atau popularitas, namun tentang ekspresi jujur dan keberanian untuk terus bereksperimen.
Diterbitkan : 2026-06-21 02:27:00
sumber : www.thehindu.com
