Tiga Kemenangan EPDA untuk Sonia G. dan Para Pengrajin di Balik Kuas dan Burung Bangau Keyaki Kakishibu di atas Tempat Kuas Gunung Fuji
Pada bulan Januari 2026, dua produk Sonia G. mendapat pengakuan di Penghargaan Desain Produk Eropa—salah satu program desain paling kompetitif di dunia. Kuas Seri Tradisi Keyaki Kakishibu, yang diakui dalam kategori Alat Kecantikan dan Desain Lainnya, dan tempat kuas Cranes over Mount Fuji Act 3, yang mendapat penghargaan dalam Kesehatan dan Kecantikan: Desain Lainnya. Ini adalah momen bermakna yang tidak akan mungkin terjadi tanpa seniman di balik desainnya, dan momen ini memiliki arti lebih dari sekadar piala. Sonia G. berkolaborasi dengan dua perajin ternama ini—menyampaikan ide desainnya dan bekerja sama dengan mereka untuk menciptakan produk baru yang inovatif yang berakar pada teknik tradisional yang diwariskan dari generasi ke generasi. “Ketika kita begitu bersemangat dengan pekerjaan kita dan sangat menyukainya,” kata Mr. Fujimori Uematsu, “ini adalah imbalan yang paling menakjubkan.” Seri Tradisi: Kuas Keyaki Kakishibu: Pemenang dalam Kesehatan dan Kecantikan: Peralatan, serta Kesehatan dan Kecantikan: Desain Lainnya Kuas Keyaki Kakishibu, dirancang oleh Sonia G. dan diproduksi oleh pembuat kuas Jepang KOYUDO yang berbasis di Kumano, lahir dari teknik yang berasal dari abad ke-13. Bulu-bulunya diwarnai dengan tangan dengan kakishibu (ekstrak tanin kesemek) menggunakan proses yang berlangsung selama beberapa hari dan bergantung pada cuaca dan juga keterampilan. Pewarnanya diatur oleh sinar matahari—sebuah proses rumit yang membuat konsistensi sulit dicapai. Jika pewarna menetes atau menggenang sebelum mengering, maka akan meninggalkan bercak yang tidak rata. Jika sinar matahari menyinari secara tidak merata, warnanya akan mengikuti. Karena hasilnya bergantung pada bulu, kesemek, variabilitas paparan sinar matahari, dan waktu dalam setahun, tidak ada dua kelompok yang benar-benar sama—dan mencocokkan warna yang konsisten pada keduanya adalah salah satu tantangan pekerjaan yang tenang dan berkelanjutan. Pengetahuan diturunkan dari generasi ke generasi dan dikuasai melalui keterampilan dan waktu. Bapak Fujimori Uematsu, Pendiri dan CEO KOYUDO dan ahli di balik pewarnaan kakishibu, menghabiskan lebih dari tiga tahun menyempurnakan prosesnya sebelum mencapai warna yang diinginkannya. “Anda tidak bisa mempelajari cara melakukannya dari beberapa alat AI seperti Chat GPT,” katanya sambil terkekeh. Bapak Fujimori Uematsu adalah orang pertama yang menggunakan teknik pewarnaan kakishibu pada kuas, memperkenalkan cara baru untuk menghadirkan teknik kuno ini ke tangan konsumen di seluruh dunia. Penghargaan tersebut semakin berarti karena kerajinan pembuatan kuas makeup belum tersertifikasi sebagai kerajinan tradisional di Jepang. Penghargaan ini tidak hanya mengakui produk jadi, namun juga presisi dan eksperimen di baliknya. “Tidak mungkin bisa dilakukan dalam semalam,” katanya, “dan karena ini adalah metode yang disempurnakan setelah trial and error, maka tidak bisa dilakukan di mana saja.” Pewarna kakishibu tidak sekadar dekoratif. Tanin kesemek telah dihargai di Jepang sejak zaman kuno karena sifat antibakterinya. “Karena kuas pewarna kakishibu saya mengandung kebijaksanaan para pendahulu kami,” kata Mr. Fujimori Uematsu, “kami yakin dan bangga untuk merekomendasikannya kepada pelanggan kami.” Kemenangan ganda di EPDA—yang diakui dalam Wellness and Beauty: Tools dan Wellness and Beauty: Other Designs—mencerminkan dualitas tersebut: kuas yang berkinerja baik dan kuas yang dihargai karena desainnya. “Sebagai seorang seniman, hal ini sangat berarti,” kata Mr. Fujimori Uematsu, “karena saya selalu berharap kuas-kuas tersebut akan dihargai tidak hanya karena keindahannya, namun juga karena pemikiran dan keahlian di baliknya.” Tempat Sikat Cranes over Mount Fuji Act 3: Pemenang dalam Kesehatan dan Kecantikan: Desain Lainnya Tempat sikat Cranes over Mount Fuji Act 3 dibuat oleh Kazuma Iwata dan tim pengrajinnya, yang juga berbasis di Jepang. Kreasi ini menghadirkan tantangan yang berbeda, dan kolaborasi yang berbeda. Sonia telah menghabiskan banyak waktu bersama Kazuma Iwata di pabriknya, dan ketika dia menyadari bahwa dia juga bekerja dengan logam, dia tidak bisa berhenti memikirkan tentang sebuah karya yang menyatukan logam dan kayu. Kazuma Iwata dan tim perajinnya bersemangat untuk mewujudkan ide Sonia, namun hal ini bukanlah prestasi yang mudah—dibutuhkan sekitar 15 orang untuk mewujudkannya mulai dari desain, persiapan kayu, permesinan, pengamplasan, dan perakitan. Baja tahan karat diperlukan agar terasa ringan dan cair, untuk memberi kesan pergerakan awan, sambil diletakkan di samping kayu hangat tanpa bentuk keseluruhannya terlihat berat atau dingin. “Membuat cetakan dan struktur yang tepat untuk menggabungkan kayu dan logam sangatlah penting,” kata Mr. Kazuma Iwata, “dan merakitnya memerlukan perhitungan yang sangat teliti. Bahkan ketidakselarasan sekecil apa pun akan mempengaruhi keindahan hasil akhirnya.” Saat logam dan kayu pertama kali menyatu, mereka mengetahuinya. “Itu adalah momen ketika semua perhitungan yang cermat dan perhatian terhadap detail akhirnya terwujud.” Hasil akhirnya mencerminkan kepedulian di setiap tingkatan. Desainnya sebagian tembus pandang, sehingga gagang kuas apa pun yang Anda tempatkan di dalamnya tetap terlihat—warna dan bentuknya menjadi bagian dari komposisi. Elemen yang dapat dipertukarkan yang terinspirasi oleh bulan dan matahari memungkinkan pengguna mengubah suasana hati bergantung pada hari atau ruang. Harapannya, kata Bapak Kazuma Iwata, adalah masyarakat dapat bertanya pada diri sendiri: “Seperti apa lanskap saat ini?” Bagaimanapun juga, Gunung Fuji terlihat berbeda tergantung di mana Anda berdiri, jam berapa, dan musim apa di sekitarnya. Tempat sikat dibuat untuk bekerja dengan cara yang sama. Pentingnya pengakuan Kedua proyek memiliki kesamaan di luar keahlian mereka: keduanya ada karena hubungan yang dibangun atas dasar rasa hormat yang tulus dan waktu yang dihabiskan bersama. Sonia mengunjungi Jepang, mempelajari sejarahnya, mengajukan pertanyaan nyata, dan mengembalikan pemahaman tersebut kepada orang-orang yang membeli barang-barang tersebut. Para perajin dari kedua kolaborasi membicarakan hal ini secara langsung—bukan sebagai formalitas, namun sebagai sesuatu yang secara diam-diam telah mengubah apa yang mungkin mereka lakukan. Ketika teknik tradisional dilihat dan dipahami, teknik tersebut akan lebih mudah untuk dipertahankan. Perajin generasi berikutnya yang akan meneruskan keterampilan ini akan lebih merasa percaya diri dengan karyanya ketika mereka melihatnya diakui secara global, dari orang-orang di seluruh dunia yang menggunakan kuas ini setiap hari. Itulah yang diwakili oleh tiga kemenangan ini. Bukan sekedar benda indah, tapi memang begitu. Namun bukti bahwa kesabaran, ketelitian, dan akumulasi pengetahuan selama ratusan tahun masih mendapat tempat di dunia—dan bahwa orang-orang yang memiliki pengetahuan tersebut layak untuk dilihat. Ini adalah momen yang patut dirayakan, dan Sonia melakukan hal itu. Sesuatu yang baru akan datang—nantikan terus. Kuas Keyaki Kakishibu diproduksi oleh Tuan Fujimori Uematsu dan pengrajin di KOYUDO. Tempat sikat Burung Bangau di Atas Gunung Fuji Act 3 dibuat bekerja sama dengan Kazuma Iwata dan tim pengrajinnya. Kunjungi blog Sonia G. untuk membaca wawancara lengkap The Traditions Kakishibu dan Cranes Over Mt. Fuji Act III Interview.
Diterbitkan : 2026-06-06 12:00:00
sumber : www.beautylish.com
