Galeri Pace Memotong 50 Seniman dan 50 Staf Di Tengah Tantangan Pasar Seni
Mungkin ini merupakan tanda terkuat dari transformasi besar di pasar seni, Pace Gallery berencana untuk mengumumkan pada hari Kamis bahwa mereka mengurangi jumlah senimannya sebanyak 50 seniman dan stafnya sebanyak 50 orang, yang menunjukkan bahwa bahkan galeri terkemuka pun perlu melakukan pengurangan dalam iklim ekonomi yang menantang ini. “Seluruh sistem seni galeri seni menjadi terlalu besar, terlalu komersial, terlalu impersonal dan terlalu korporat,” kata Marc Glimcher, kepala eksekutif, dalam sebuah wawancara minggu ini. “Kita semua tahu hal itu benar. Namun kita harus melakukan sesuatu untuk beradaptasi dengannya. Kita harus membuat beberapa perubahan besar.” Meskipun penjualan kelas atas tetap kuat di kalangan kolektor kaya — sebagaimana dibuktikan dengan lelang piala langka baru-baru ini — galeri-galeri kecil dan menengah, sejak pandemi Covid, telah melakukan konsolidasi, kontraksi, atau penutupan di tengah menurunnya jumlah pengunjung dan biaya operasional yang tinggi. Pace, yang tahun lalu merayakan hari jadinya yang ke-65, mewakili beberapa perkebunan besar di Seniman abad ke-20 seperti Alexander Calder, Mark Rothko dan Agnes Martin; bintang seni masa kini seperti David Hockney dan Julian Schnabel; dan talenta baru termasuk Adam Pendleton dan Torkwase Dyson. Pace juga terus mewakili dan mendukung mendiang Chuck Close, meskipun ada tuduhan pelecehan seksual yang dibantah oleh artis tersebut. Pace telah lama menjadi salah satu dari sedikit galeri dominan di seluruh dunia, bersama dengan Gagosian, Zwirner dan Hauser & Wirth. Para pemukul berat ini sejauh ini tampak terisolasi dari keanehan pasar, mengingat banyaknya artis terkemuka, banyak lokasi, dan harga tinggi. Namun biaya yang harus dikeluarkan untuk mendirikan ruang fisik dan berbagai pameran seni, ditambah dengan perubahan suku bunga, inflasi yang tinggi, dan ketidakpastian global telah menjadi badai besar bagi Pace, yang memiliki tujuh lokasi di seluruh dunia. “Kami benar-benar menemukan jiwa kami,” kata Glimcher. “Dan itu berarti memiliki sejumlah artis yang dapat menampilkan hal-hal luar biasa. Itu berarti hubungan yang benar-benar inti.” Galeri mengatakan jumlah total artis akan berkurang sekitar 30 persen, menjadi 85 dari sekitar 135, dan staf juga akan dikurangi sekitar 20 persen, menjadi 200 dari sekitar 250. Sebagian besar artis yang dipotong adalah nama yang tidak dicetak tebal. Salah satunya, seniman konseptual Glenn Kaino — yang pada tahun 2021 tampil solo di Mass MoCA — tampak menyambut kabar tersebut dengan anggun. “Sudah jelas bagi saya selama ini bahwa model mereka dioptimalkan untuk visi dunia seni yang tidak pernah terwujud,” kata Kaino melalui email. “Seni yang saya ciptakan berkaitan dengan dunia dan tempat kita di dalamnya, dan saya ingin mitra kerja saya memiliki niat yang sama. Saya seorang yang romantis tentang seni yang baik dan bermakna yang menciptakan nilai, dan bukan sebaliknya. Saya mendoakan yang terbaik untuk mereka dan berterima kasih atas eksperimen kami.”Pace selalu menjadi bisnis keluarga, dengan pendiri Pace, Arne Glimcher, menyerahkan kendali kepada Marc pada tahun 2010. Meskipun secara lahiriah mendukung putranya, Arne selalu dikenal sebagai anti-ekspansi, sebuah posisi yang tampaknya dikonfirmasi oleh pembukaan galeri kecil kuno milik Glimcher pada tahun 2022 di TriBeCa, bernama 125 Newbury. Dalam sebuah wawancara, Glimcher yang lebih tua berbicara tentang penghematan Pace saat ini dengan perasaan lega yang tidak ternoda. “Ini seperti kami mendapatkan kembali galeri kami,” katanya. “Saya pikir seluruh mega galeri ini konyol dan juga tidak bisa didukung. Saya selalu berpikir seperti itu. “Inilah perbedaan antara sebuah perusahaan yang menggunakan seni untuk berkembang,” tambahnya, “dan sebuah galeri seni yang hanya tentang seni.” Adam Pendleton, seorang seniman yang bergabung dengan galeri pada tahun 2012 dan selamat dari pemotongan tersebut, mengatakan keputusan Pace “tidak mengejutkan saya dan juga tidak membuat saya khawatir.” untuk fokus pada — apa yang perlu mereka fokuskan — dan menurut saya itu bukan hal yang buruk.”Artis Kiki Smith, yang telah bersama Pace selama lebih dari 30 tahun dan juga terhindar dari hal tersebut, mengatakan bahwa dia “netral” terhadap situasi ini. “Setiap orang harus membuat keputusannya sendiri,” katanya. “Anda hanya perlu melakukan apa saja dan lihat apa yang terjadi. Itu harus muncul dari pemikiran. Mereka melakukan apa yang mereka rasa perlu mereka lakukan.”Alexander SC Rower, cucu dari pematung Alexander Calder, yang menjalankan Calder Foundation dan merupakan teman Glimcher, mengatakan pengurangan tersebut tidak akan mempengaruhi representasi Pace terhadap perkebunan tersebut. “Semua galeri besar telah kehilangan arah,” kata Rower. “Saya menghargai bahwa Mark mundur dari perlombaan senjata.” Pengurangan Pace tidak berarti akan berhenti menerima seniman atau perkebunan baru, kata Glimcher. mereka akan melakukannya dengan bijaksana. Baru bulan lalu galeri tersebut mengumumkan bahwa mereka telah mengambil tanah milik pematung Constantin Brancusi, seorang raksasa Modernisme, pada hari yang sama ketika kepala perunggu Brancusi dilelang di Christie’s dan dijual seharga $107,6 juta. Juga tidak berarti bahwa Pace akan membongkar kantor pusat andalannya yang berlantai delapan di West 25th Street di Chelsea, yang direnovasi pada tahun 2019 dengan harga lebih dari $100 juta (a (biaya yang ditanggung bersama oleh Pace dan pengembang) dan memerlukan sewa bulanan sekitar $9 juta untuk sewa selama 20 tahun (Pace juga pada tahun 2022 harus membayar ganti rugi lebih dari $6 juta setelah dituntut atas komisi oleh perusahaan real estate yang menjadi penasihat galeri selama negosiasi dengan pemilik gedung.) Artinya, Pace akan “kembali ke dasar,” kata Glimcher. “Kami sangat selaras dengan apa yang membuat seni menjadi istimewa,” lanjutnya. “Saya rasa kita tidak begitu selaras dengan fenomena komersial pasar dalam 20 tahun terakhir.” Glimcher berkata bahwa bagi sebagian orang, hal ini akan terdengar seperti upaya yang jelas-jelas merupakan pilihan terakhir, mengingat Pace mencoba strategi bertahan hidup lainnya. Pada tahun 2022, galeri tersebut mundur dari serangkaian pusat seni eksperimental bernama Superblue, yang dilanda pembengkakan biaya. Pada tahun yang sama, Pace menutup ruangnya di Palo Alto, California dan dua tahun kemudian membuka galeri yang lebih kecil Tahun lalu, Pace membuka ruang bersama di Berlin, menutup galerinya di Hong Kong, dan bekerja sama dengan Di Donna Galleries dan eksekutif lelang David Schrader untuk menjual karya seni di pasar sekunder – sebuah kolaborasi yang menurut Glimcher akan terus berlanjut. Perusahaan ini juga menjajaki usaha patungan dengan Sotheby’s yang tidak membuahkan hasil. kebutuhan untuk perampingan.Tetapi Glimcher membela tindakannya selama ini sebagai respons terhadap momen dan mengambil risiko yang sesuai. Dan bahkan ketika terjadi perubahan besar seperti komitmen real estat Pace di Chelsea, dia tidak menyesal. “Bangunan itu tepat pada saat itu dan telah melayani galeri dengan baik,” katanya. Tapi itu bukanlah cara kerja bisnis. Anda tidak bisa kembali dan memulai kembali. Anda harus terus beradaptasi.”Meskipun ada tantangan ekonomi, Pace terus menghadirkan pameran kelas satu, kata Arne Glimcher, sambil menunjuk pada barisan Schnabel, Hockney, Paul Thek, dan seniman Australia Emily Kam Kngwarray. kita ada di seluruh dunia. Namun kami ingin melakukannya dengan cara yang tidak menghilangkan keajaibannya. Kita tidak bisa kehilangan keajaiban karena semua ini adalah keajaiban. Tidak ada apa-apa lagi di sana.”
Diterbitkan : 2026-06-04 02:47:00
sumber : www.nytimes.com
