“Backrooms” dan “Obsession”: Pelajaran di Balik Hits Horor Ini
Ada banyak hal yang perlu diungkap dari kesuksesan besar “Backrooms” dan “Obsession”: bagaimana kedua film beranggaran rendah ini melonjak melewati $100 juta di box office; saluran YouTube-ke-bioskop; dan apa yang diungkapkan film-film ini tentang kegelisahan generasi muda. Alissa Wilkinson, seorang kritikus film Times, dan Jason Zinoman, seorang kritikus Times pada umumnya dan penulis “Shock Value: How a Few Eccentric Outsiders Gave Us Nightmares, Conquered Hollywood and Invented Modern Horror,” membahas topik-topik ini dan banyak lagi. ALISSA WILKINSON Untuk waktu yang lama, pernyataan-pernyataan tertentu sering diulang-ulang oleh orang-orang berjas — para eksekutif film, berbagai ahli ramalan tentang Masa Depan Film — sehingga saya sendiri hampir mulai memercayainya. Mereka mengatakan bahwa bioskop adalah sebuah “konsep yang ketinggalan jaman,” dimana anak-anak muda yang dibesarkan di dunia hiburan seukuran ponsel telah merusak rentang perhatian mereka secara menyeluruh sehingga mereka tidak akan pernah tertarik untuk menonton film layar lebar, apalagi menontonnya. Saya belum pernah benar-benar mempercayainya. Begini masalahnya: Orang-orang menyukai film! Mereka suka pergi ke bioskop! Dan sementara penonton, terutama yang lebih tua, mengeluh tentang biaya, keramaian, trailer, apa pun — jika Anda langsung melakukannya, pergi ke bioskop masih merupakan hal termurah dan paling menyenangkan yang dapat Anda lakukan di luar rumah bersama teman-teman Anda pada Selasa malam secara acak. Hal ini membawa kita pada fenomena menonton bioskop terbaru, pukulan ganda dari dua film horor, “Backrooms” karya Kane Parsons dan “Obsession” karya Curry Barker. Kedua sutradara tersebut adalah Gen Z; keduanya memulai kariernya di YouTube; keduanya bekerja dengan anggaran yang sangat rendah dan menghasilkan banyak uang; dan keduanya sangat sukses dalam cara yang hanya bisa diimpikan oleh pembuat film studio. “Backrooms” yang sangat menyeramkan didasarkan pada meme 4chan yang berubah menjadi serangkaian video viral di YouTube. Sekarang ini adalah pembukaan terbesar A24, tiga kali lipat dari pembukaan terbaik studio sebelumnya. Film ini menghasilkan lebih dari $80 juta di Amerika Utara pada akhir pekan pembukaannya dengan anggaran hanya di bawah $10 juta. Dan, yang lebih mengejutkan lagi, Parsons akan berusia 21 tahun pada bulan ini. Barker, yang terkenal dengan komedi sketsanya, membuat filmnya dengan harga di bawah $1 juta, dan ketika dibuka pada bulan Mei, hasilnya lebih baik dari yang diharapkan, tetapi kemudian ia melakukan sesuatu yang gila: Itu terus meningkat. Biasanya kita mengukur keberhasilan sebuah film berdasarkan seberapa banyak film tersebut dirilis pada akhir pekan kedua — penurunan kecil berarti film tersebut berjalan dengan baik — namun promosi dari mulut ke mulut mengenai film ini sangat bagus sehingga terus berkembang setiap akhir pekan. Film ini sudah menghasilkan lebih dari $100 juta di Amerika Utara, jumlah yang sama dengan film mana pun, dan siapa yang tahu berapa banyak yang akan dihasilkannya ketika semua ini berakhir. Dan penonton film-film ini masih sangat muda. Saya berusia 42 tahun, dan ketika saya menonton kedua film ini (pada hari Senin dan Selasa malam, dengan jumlah penonton yang tiketnya terjual habis), saya jelas merupakan orang yang lebih tua di ruangan itu. Saya punya beberapa firasat tentang arti dari semua ini, dan pelajaran apa yang bisa diajarkan oleh kesuksesan kedua film ini kepada Hollywood. Saya juga menduga saya tahu pelajaran apa yang akan diambil Hollywood dari hal ini. Tapi pertama-tama, Jason, kamu ahli dalam genre ini. Apa pendapat Anda tentang kedua film ini sebagai film horor? JASON ZINOMAN Kewajiban utama Horror, tentu saja, adalah untuk menakut-nakuti — dan “Obsession” berhasil untuk saya dengan penyesatan yang cerdik dan cerdik serta kesediaan untuk melakukan hal yang jugularis. Ada lima atau enam ketakutan yang benar-benar meresahkan, sebagian besar berkat penampilan luar biasa dari Inde Navarrette. Ini adalah giliran yang layak mendapatkan Oscar yang memiliki potongan Mia Goth dari “Pearl” dan Betty Gabriel di “Get Out” namun tetap menjadi miliknya. Karakternya sering kali bermandikan bayangan, menyala dengan menakutkan seolah-olah dia adalah monsternya, tapi ini adalah salah satu dari beberapa trik yang dimainkan pada penonton. Alasan mengapa film ini menjadi bahan pembicaraan bukan hanya karena guncangannya, namun juga karena cara Barker yang cekatan mengatur dan mengeksploitasi kecemasan umum tentang kencan, persetujuan, jenis laki-laki kutu buku yang merasa tidak aman narsistik, pasangan yang melekat dan, yang paling efektif, momen rentan ketika Anda sendirian dengan seseorang yang Anda sukai dan dengan gugup mempertimbangkan untuk menceritakan perasaan Anda kepada mereka. getaran. Sementara “Obsessed” mendasarkan premis Monkey’s Paw-nya pada realisme persuasif, naskah “Backrooms” yang empuk, yang dialognya tidak memiliki misteri dan subteks dari gambar-gambarnya, membuang sebagian kekuatan labirin menyeramkan yang disebutkan dalam judulnya. Saya pikir video asli berdurasi sembilan menit yang diadaptasi dari film tersebut lebih menakutkan. Menurut Anda dan apakah film-film ini memiliki kualitas yang sama selain sutradara muda, anggaran terbatas, dan box office yang sedang booming? WILKINSON “Obsession” semakin menarik perhatian saya, dan bukan hanya karena lebih lucu (walaupun keduanya lucu, dengan caranya sendiri). Ini menggunakan beberapa gambaran horor klasik sambil juga memanfaatkan perasaan mengerikan yang sering muncul saat mencoba berkencan dengan seseorang! Tapi saya juga terus tertawa. Dengan demikian, ini mengingatkan saya pada film-film sutradara horor muda lainnya, Zach Cregger, yang filmnya “Barbarian” dan “Weapons” menjadi hits dan juga memiliki ciri-ciri latar belakangnya sebagai seorang komedian sketsa. Cregger, yang lebih tua dari Barker atau Parsons, muncul dengan tampil bersama rombongannya dan kemudian diangkat untuk serial TV. Memikirkannya dengan nada yang sama membuatku merenung. Barker dan Parsons bukanlah sesuatu yang unik. Awal tahun ini, misalnya, film aksi “Iron Lung” meraih kesuksesan; ini didasarkan pada video game, tetapi disutradarai oleh Mark Edward Fischbach, lebih dikenal sebagai “Markiplier” di YouTube, di mana dia sebelumnya memainkan game tersebut untuk pemirsanya dan menyutradarai beberapa film pendek. Lalu ada “Talk to Me,” hit A24 tahun 2022 yang disutradarai oleh Danny dan Michael Philippou bersaudara, yang pertama kali dikenal karena film pendek horor YouTube mereka. Dan apakah kita sudah melupakan Bo Burnham, salah satu bintang YouTube paling awal, yang kemudian menyutradarai fitur hebat tahun 2018 “Eighth Grade” dan membuat salah satu karya seni pandemi terbaik dan teraneh di tahun 2021, “Inside”? (Secara teknis, tidak satu pun dari hal ini yang horor, meskipun Anda mungkin akan berpendapat demikian!) Apa persamaan dari semua hal ini? Ya, film-film tersebut dibuat oleh sutradara muda – sebenarnya masih muda, kebanyakan pria kulit putih. Namun menurut saya kisah sebenarnya terletak pada bagaimana mereka menjadi sukses. Dalam setiap kasus, mereka membawa penonton, yang dibangun dari akar rumput, bersama mereka ke layar lebar. Penonton itu tidak benar-benar datang karena mereka melihat trailernya dan berpikir, saya ingin menonton film tentang itu. Mereka datang karena mereka sudah percaya pada karya para pencipta tersebut. Hal ini juga berlaku bagi para sutradara besar: “The Odyssey” akan menjadi salah satu film terbesar musim panas ini bukan karena orang-orang mendambakan Homer, namun karena Christopher Nolan yang menyutradarainya. Jadi ada pelajaran di sini tentang membangun penonton, dan yang terpenting, membangun penonton yang lebih muda. Hollywood selalu bertahan dengan menarik segmen anak muda. Hanya saja para eksekutif sering kali tidak mengetahui apa yang sebenarnya diinginkan generasi muda, bagaimana mereka menikmati media, apa yang mereka cari. Bagaimana menurut Anda? ZINOMAN Ketika membahas pendapat Anda tentang membangun penonton, saya memikirkan tentang komedian YouTube. Ketika kekuatan penjaga gerbang berkurang, komika yang sudah memiliki pengikut mendapatkan peluang, dan perubahan ini bisa menjadi pedang bermata dua. Ini memberi insentif kepada artis untuk tampil baik di media sosial sebelum tampil di panggung atau di layar lebar. Dan kita harus mengatakan bahwa “Backrooms” adalah kekayaan intelektual yang sangat terkenal di kalangan anak muda. Itu lebih berarti bagi anak-anak saya daripada “Friday the 13th” atau “Dracula.” Jadi, keberhasilannya dalam beberapa hal datang dari tempat yang sama dengan film Marvel, namun dari penonton yang berasal dari YouTube. Meski begitu, yang menarik bagi saya tentang film-film ini bukanlah apa yang baru di dalamnya — horor selalu populer — namun bagaimana mereka menemukan kembali beberapa hal penting dari masa lalu. Ada banyak pembicaraan tentang horor liminal dalam percakapan “Backrooms”, tetapi percakapan di antara keduanya selalu menjadi fokus film-film menakutkan. Bisa dibilang Michael Myers adalah ruang liminal. Bukan manusia, tapi juga bukan supranatural. Dan kostum serta topengnya memberinya kekosongan yang sama seperti ruangan-ruangan yang kurang dekorasi dan menguning ini. Dan kurangnya definisi mereka memberi kita ruang untuk membaca tentangnya. Ini adalah film yang menyenangkan untuk direnungkan karena (sebagian besar) menangkap wawasan terpenting dalam sejarah horor: Hal yang paling menakutkan adalah hal yang tidak diketahui. Ada kekurangan pengetahuan yang menyegarkan dalam kedua film ini. Saya pikir kesuksesan “Obsession” juga lebih berkaitan dengan mempermainkan kiasan horor lama dengan cara baru. Saya akui, saya cenderung tidak menyukai Barker ketika dia mengatakan bahwa “Pembantaian Gergaji Rantai Texas” yang asli “sangat bagus pada masanya,” tetapi para ahli horor tahun 1970-an memiliki rasa tidak hormat yang sehat terhadap genre pendahulunya. Seperti halnya Bo Burnham, Anda dapat melihat bahwa tumbuh di internet telah memberikan Barker alat yang berbeda dibandingkan seniman generasi sebelumnya. Saya suka bagaimana dia tidak terlalu mengandalkan jumpscare dan seberapa banyak dia melakukannya dengan close-up. Kerutan. Senyuman. Ini adalah meme yang bagus dan semacam kengerian yang sepertinya ada hubungannya dengan Tim Robinson. Saya ingin tahu apa pendapat Anda tentang arti “Ruang Belakang”. Berlatar tahun 1990-an, sebelum pembuat filmnya lahir. Apakah ini merupakan proto-Internet awal? WILKINSON Ini mengingatkan saya bagaimana rasanya berada di internet sekitar tahun 1997? Anda mengklik dan melihat-lihat dan Anda tidak pernah tahu situs Angelfire atau GeoCities aneh apa yang akan Anda temukan. Namun terlebih lagi, menurut saya ini mencerminkan perasaan bahwa semua peraturan… tidak aktif, entah bagaimana. Dindingnya tidak masuk akal. Lorongnya terlalu kecil, atau miring. Ada separuh dinding di tempat yang salah. Saya bukan orang pertama yang menyadari hal ini, namun kesalahan ruang liminal dalam “Ruang Belakang” tampak seperti eksternalisasi dari apa yang sering dibicarakan oleh anak muda (dan bukan hanya Gen Z!): bahwa peraturan lama tidak lagi berlaku, bahwa Anda dapat melakukan segalanya dengan benar, mengambil jurusan hal yang benar di perguruan tinggi, mengatakan semua hal yang benar, namun hasilnya tidak seperti yang diberitahukan kepada Anda. Jika horor cenderung menunjukkan kepada kita apa yang kita khawatirkan saat ini, tidak sulit untuk melihat apa yang sebenarnya dikatakan oleh “Ruang Belakang” – dan juga “Obsesi”. Satu: “Obsesi” khususnya menjadi hit karena orang-orang membicarakannya. Namun agar film seperti ini dapat menghasilkan uang sebanyak itu, diperlukan waktu, dan itu berarti film tersebut akan diputar lebih lama di bioskop. Jadi jangan mengirim film langsung ke streaming, dan jangan juga pergi ke sana terlalu cepat. Di zaman kita, film tetap tayang di bioskop selama berbulan-bulan; perhatikan bahwa “Sinners” menjadi salah satu kisah sukses terbesar tahun lalu karena orang ingin terus menontonnya di teater bahkan setelah diputar di TV mereka. Memikirkan kembali arti pengalaman bioskop bagi penonton bioskop adalah cerita besarnya di sini. Oleh karena itu, menurut saya, pelajaran terbaik yang dapat diambil oleh para eksekutif dari fenomena ini adalah dengan tidak mengeluarkan jutaan dolar untuk membeli lebih banyak film yang mirip dengan kedua film tersebut. Tujuannya adalah untuk menemukan lebih banyak pembuat konten seperti keduanya, yang berarti bahwa mereka telah membangun pemirsa dengan cara organik di tempat-tempat berkumpulnya pemirsa muda, dan memberi mereka kebebasan berkreasi untuk mengeksplorasi apa yang dirasa tepat bagi mereka. Dan perlu diingat bahwa tidak semuanya akan berjalan seperti kedua film ini.
Diterbitkan : 2026-06-09 04:14:00
sumber : www.nytimes.com
