Suara halus sinema Hindi terdiam
Suman Kalyanpur yang menyentuh lubuk hati terdalam kami dengan suaranya yang halus, meninggal dunia di Mumbai pada Minggu (31 Mei 2026) malam setelah sempat sakit sebentar. Bagaikan angin sepoi-sepoi membawa keharuman hujan pertama, suara Kalyanpur memiliki kejernihan cemerlang yang berbicara langsung kepada pendengarnya. Ia tidak pernah mengetuk pintu hati – rasanya seperti sudah tertanam di dalam, seperti kenangan yang telah lama hilang dan menunggu untuk diingat. Ekspresinya yang bersahaja dan intim membuat lagu-lagunya terasa seperti pengakuan yang tenang. Di masa keemasan sinema Hindi, ketika persaingan tidak selalu adil, dan raksasa musik membawa ego yang besar, Kalyanpur memandang bernyanyi bukan sebagai sarana untuk meraih ketenaran tetapi sebagai perpanjangan spiritual yang murni dari kecintaan awalnya pada seni rupa. Kurang dihargai bahkan setelah membawakan chartbuster besar-besaran, dia tetap bersuara lembut, pemalu terhadap media, dan benar-benar malu dengan pujian yang berlebihan. Baca juga |Perjalanan yang begitu nyaringLahir pada tanggal 28 Januari 1937, di Dhaka dari pasangan Shankar Rao Hemmady, seorang bankir terkemuka, ia pindah ke Bombay bersama keluarganya pada tahun 1943. Musik bukanlah pilihan pertamanya. Saat remaja, dia menyukai seni visual. Setelah menyelesaikan sekolahnya di Sekolah Menengah St. Columba Mumbai, ia mendaftar di Sekolah Seni Sir JJ yang bergengsi untuk menekuni seni melukis. Bakat alami Pencarian musiknya dimulai ketika anggota keluarga memperhatikan bakat alaminya saat ia menyanyikan lagu-lagu Noor Jehan di rumah, mendorongnya untuk melanjutkan pelatihan vokal formal di bawah bimbingan teman keluarga dan komposer Pandit Keshav Rao Bhole. Kemudian, maestro Khan Abdul Rehman Khan dari Kirana gharana memberinya landasan dalam musik klasik Hindustan, diikuti dengan tugas dengan Master Navrang. Sementara itu, pada tahun 1953, ketika Kalyanpur bernyanyi di acara kampus, ia membuat kagum Talat Mahmood yang legendaris dengan membawakan lagu klasik Noor Jehan. Mahmood merekomendasikan namanya ke label rekaman HMV, dan Kalayanpur menemukan pijakan dalam industri yang sangat kompetitif yang dipimpin oleh Mangeshkar bersaudara. Sementara film pertamanya, Mangu, mengalami penundaan produksi, dia dikontrak oleh Darwaza. Diproduksi oleh ikon sastra Ismat Chughtai, dengan musik oleh Nashad, film ini dikenang karena duet anggunnya Ek Dil Do Hain Talabgaar, yang dinyanyikan Kalyanpur bersama Talat Mahmood. Seorang pendatang baru yang berdiri sendiri di depan suara lembut raja Ghazal membuktikan bahwa dia bukanlah orang yang penasaran, dan tak lama kemudian, para komposer masa kini bersemangat untuk bekerja dengannya. Duet Kalyanpur dengan Mohd Rafi menjadi salah satu ciri khas musik film. Pada tahun 1958, ia menikah dengan Ramanand Kalyanpur, seorang pengusaha berbasis di Mumbai yang menjadi pengagum terbesarnya. Kehadiran rutin di sesi rekamannya, dia mengatur tanggalnya dan segala sesuatu yang terjadi di luar studio. 100 film Dalam karir selama tiga dekade, Padma Bhushan bernyanyi di sekitar 100 film dalam berbagai bahasa. Karya definitifnya termasuk Na Tum Hamein Jano (Baat Ek Raat Ki), kelas master dalam kerinduan romantis bersama Hemant Kumar, di mana suaranya melayang seperti cahaya bulan di atas aransemen minimalis oleh SD Burman. Dalam Aaj Kal Tere Mere Pyar Ke Charche (Brahmachari) karya Shankar Jaikishen dan lagu cinta menggoda Kalyanji Anandji Na Na Karte Pyar Tumhin Se Karte (Jab Jab Phool Khile, 1965) bersama Rafi, Kalyanpur memancarkan energi ceria dan nada nakalnya tanpa kehilangan kontrol vokal, sementara Mera Pyar Bhi Tu Hai yang lembut dari Naushad (Saathi,1968) bersama Mukesh adalah contoh sempurna dari gaya vokal Kalyanpur yang lembut, romantis, dan penuh kasih sayang. Kepekaan ghazalnya yang dalam, kaya dengan nuansa Urdu dan ornamen halus, menonjol dalam Chhipe Chhipe Se Kyon Ho karya Ghulam Mohammad (Shama, 1961). Demikian pula, Thehriye Hosh Mein Aa Loon (Mohabbat Isko Kahte Hain, 1965) karya Khayyam menyoroti kedalaman emosional dan pelatihan klasiknya. Pada saat yang sama, lagu pengantar tidur yang lembut, Juhi Ki Kali Meri Ladli (Dil Ek Mandir), yang digubah oleh Shankar Jaikishen, menunjukkan kemampuannya untuk membangkitkan kehangatan keibuan yang murni, dan yang dapat melupakan lagu abadi untuk kasih sayang kakak-adik, Behna Ne Bhai Ki Kalai Par Pyar Bandha Hai (Resham Ki Dori). Kalyanpur juga memiliki kolaborasi yang bermanfaat dengan komposer Usha Khanna; nomor kebaktian Allah Tu Reham Karna (Dada) terus menarik umat beriman ke tempat suci. Perbandingan dengan Lata Meskipun Kalyanpur selalu menjadikan Lata Mangeshkar sebagai inspirasi, persimpangan vokal antara suara mereka adalah salah satu narasi paling menarik dalam sejarah pemutaran India. Pada awal 1960-an, ketika Mangeshkar mengalami perselisihan royalti dengan Rafi dan direktur musik tertentu seperti SD Burman, Kalyanpur menjadi pilihan utama industri untuk mengisi kekosongan tersebut. Bagi telinga yang tidak terlatih, suara mereka memiliki kemiripan struktural yang luar biasa. Keduanya memiliki nada tinggi, kristal soprano yang mendefinisikan cita-cita akustik era keemasan. Meskipun sebagian industri melihat Kalyanpur sebagai alternatif dari Mangeshkar, dan penyiar radio secara tidak sengaja memberi kredit pada lagu-lagunya ke Mangeshkar, jika dilihat lebih dekat akan terlihat perbedaan dalam tanda tangan sonik mereka. Mereka yang cerdas selalu menghargai tekstur Suman yang lebih lembut dan sedikit bulat, yang cocok untuk suasana intim. Komposer seperti Madan Mohan dan Roshan mengetahui perbedaan ini dan tidak menggunakannya secara bergantian. Mohan menyadari bahwa Kalyanpur tidak memiliki gigitan Mangeshkar yang tajam dan dramatis, namun memiliki interioritas yang tak tertandingi yang muncul dalam diri Mujhe Yeh Phool Na De (Ghazal). Dalam duet dengan Rafi ini, Kalyanpur membungkus suaranya di sekitar lirik Sahir Ludhianvi dengan nada melankolis yang bersahaja, membuktikan bahwa menahan diri bisa sama menghantuinya seperti nada crescendo yang tinggi. Demikian pula, Roshan bersandar pada tekstur suaranya yang sedikit lebih bulat dan lembut, sering memasangkannya dengan melodi rakyat yang bersahaja atau struktur semi-klasik seperti Garjat, Barsat Sawan Aayo Re (Barsaat Ki Raat), di mana bernyanyi bersama Kamal Barot, Kalyanpur membawakan komposisi Malhar klasik, menangkap pengalaman hujan monsun yang membumi dan sensorik. Pada saat yang sama, Kalyanpur mencapai pengakuan artistik yang lengkap dan tak tergoyahkan dalam musik non-film Marathi ekosistem. Berkolaborasi dengan para jenius sastra seperti penyair Shanta Shelke dan komposer seperti Srinivas Khale, dia menjadi pengisi suara definitif Bhavgeet. Dia menangani perbandingan dan kompetisi dengan bermartabat dan dengan anggun menjauh dari nyanyian playback aktif pada pertengahan 1980-an, ketika Laxmikant-Pyarelal memilih untuk secara tidak sengaja menggaruk vokalnya untuk mendapatkan suara yang lebih muda. Ironisnya, hit terakhirnya, Zindagi Imitihan Leti Hai (Naseeb), juga ada di LP. Salah satu penghubung abadi dengan era keemasan musik film Hindi, Kalyanpur akan terus hidup melalui melodi yang terus bergema lintas generasi, suara menenangkan yang membuat kisah cinta biasa terasa puitis dan abadi. Diterbitkan – 01 Juni 2026 19:39 IST
Diterbitkan : 2026-06-01 20:10:00
sumber : www.thehindu.com
