Sutradara ‘The Kitchen’ Alonso Ruizpalacios di BAM: ‘Kami Membutuhkan Lebih Banyak Kuda Troya’
Kelas masternya dimulai satu jam terlambat setelah pertandingan Piala Dunia FIFA Kolombia dengan Swiss berakhir dengan adu penalti, membuat penonton hari pembukaan di Pasar Audiovisual Bogotá (BAM) tampak kecewa karena akhirnya kalah. Naik panggung di hadapan penonton yang tenang, Alonso Ruizpalacios dari Meksiko mengakui kekecewaan kolektif tersebut dengan membaca puisi One Art karya Elizabeth Butcher. “Saya menemukan perlindungan di dalamnya ketika Meksiko kalah juga. Saya akan membacanya dan melihat apakah hal ini memberikan dampak yang sama kepada Anda,” katanya, sebelum membacakan puisi secara lengkap, yang dimulai dengan: “Seni kekalahan tidak sulit untuk dikuasai; begitu banyak hal yang tampaknya dipenuhi dengan niat untuk hilang sehingga kekalahan mereka bukanlah sebuah bencana.” “Saya bukan penggemar sepak bola—sumpah, sebenarnya bukan penggemar sepak bola—tetapi saya harus menjadi penggemar sepak bola karena obsesi putra-putra saya terhadap sepak bola. Dan menurut saya salah satu hal paling berharga yang mereka pelajari melalui sepak bola adalah bagaimana cara kalah. Cara kalah dengan anggun,” lanjutnya. “Ini merupakan pelajaran yang sangat penting bagi saya, karena kekalahan jauh lebih umum daripada kemenangan,” katanya, sambil menambahkan: “Saya rasa hal ini juga berlaku dalam pembuatan film. Bagi saya, salah satu pelajaran terbesar adalah belajar bagaimana kalah: menerima bahwa sebuah film tidak selalu memenuhi harapan Anda, bahwa Anda tidak akan memenangkan hibah, bahwa Anda harus memulai dari awal dan mencoba lagi. Ini tentang menjadi tangguh. Saya kira itu adalah sesuatu yang Anda peroleh secara bertahap selama bertahun-tahun.” Berbicara kepada Variety sebelum BAM Talk-nya, yang dibawakan oleh Mediapro, Ruizpalacios berbicara tentang adaptasi mendatangnya dari novel Aura karya Carlos Fuentes untuk Netflix. “Saya melakukan pendekatan terhadap novel ini bukan sebagai terjemahan literal halaman demi halaman dari novel tersebut ke layar kaca, namun sebagai penafsiran ulang atas novel tersebut.” Mengenai adaptasi novelnya yang lain, The Transmigration of Bodies karya penulis Meksiko Yuri Herrera, yang ia anggap sebagai “salah satu novelis terbaik yang ditulis saat ini,” ia berkata: “Ini berlatarkan masa epidemi – yang bersifat fiksi – namun pasti mengingatkan kita akan COVID, meskipun novel tersebut ditulis sebelum pandemi, namun ternyata hampir bersifat nubuatan.” “Tetapi ini adalah sebuah epidemi kesedihan—sesuatu yang belum pernah terdefinisi dengan baik. Dengan latar belakang tersebut, kisah ini terungkap sebagai semacam chilango noir—yaitu, sebuah noir di Mexico City. Kisah ini mengakar kuat dalam atmosfer dan karakter Mexico City.” Disajikan di Pasar Produksi Bersama Berlinale awal tahun ini, negara tersebut sudah memiliki lima negara produsen bersama, katanya, sambil menyebutkan Spanyol, Prancis, dan Chili di antara negara-negara tersebut. Merefleksikan empat filmnya, yang BAM hormati dengan retrospektif, dimulai dengan “Güeros” yang meluncurkan karirnya, ia merenungkan apa yang ia sebut sebagai ‘anak bermasalah’, “The Kitchen” hitam putih, yang “menantang dari awal hingga akhir.” “Mengumpulkan pendanaan merupakan hal yang sangat sulit. Butuh waktu bertahun-tahun. Kami akhirnya mendapatkan seseorang untuk bergabung, dan kemudian kesepakatan akan gagal. Syuting juga sulit, karena mengoordinasikan aktor dari berbagai belahan dunia dan menyatukan mereka di satu tempat sangatlah rumit. Kami mengumpulkan semua orang selama sebulan sebelum syuting dimulai—kami menghabiskan satu bulan penuh untuk latihan. Mewujudkannya memang sulit, tapi itu adalah sesuatu yang sangat saya inginkan: agar seluruh pemain berlatih bersama sebelum syuting.” Menemukan distribusi di AS merupakan tantangan yang lebih besar, mengingat tema imigrasinya, tambahnya. Berbicara tentang produksi bersama di BAM Talk, ia berkata: “Saya pikir itu hanyalah realitas pembuatan film saat ini. Setiap kali Anda menonton film sekarang, kredit pembuka mencantumkan co-produser selama 10 menit. Memang begitulah adanya – tidak ada jalan keluarnya. “Ada sesuatu yang secara fundamental benar dalam bekerja dengan cara seperti itu. Kita tidak lagi hidup di masa ketika pendanaan publik saja bisa membiayai keseluruhan film. Dana tersebut semakin mengecil, sehingga Anda harus mengumpulkan pendanaan dari berbagai sumber. Ada juga sesuatu yang sangat merangsang dalam proses itu. Ini satu-satunya cara untuk bertahan jika Anda membuat film non-mainstream dan non-hegemonik. Jika platform streaming tidak membayar film Anda, ini adalah satu-satunya jalan yang memungkinkan.” “Ini juga satu-satunya cara untuk melawan sinema komersial yang dominan, yang sejujurnya, menurut saya berada pada titik terendahnya. Saya benar-benar percaya bahwa sinema Hollywood telah mencapai… titik puncaknya,” katanya, menyesali banyaknya sekuel, spin-off, reboot dan sejenisnya. Ketika ditanya apa pendapatnya tentang masalah AI yang pelik dan dominasinya yang semakin meningkat, dia berkata: “Pertama, saya benar-benar menyukai apa yang saya lakukan. Saya suka menulis. Itu sebabnya menurut saya terburu-buru menuju kecerdasan buatan ini meresahkan. Sebagai alat, itu baik-baik saja. Namun penerimaan besar-besaran ini – antusiasme yang nyaris menggila – menurut saya berbahaya. Rasanya seperti kita menembak diri kita sendiri.” “Apa yang sebenarnya tidak diperhitungkan oleh AI adalah bahwa intinya bukan hanya hasil—intinya adalah prosesnya. Itulah pengalaman manusia. Pengalaman manusia hidup dalam prosesnya. Saya suka duduk untuk menulis. Saya suka mencari kata yang tepat, menulis ulang kalimat, membuka tesaurus, membuka kamus sinonim, dan akhirnya menemukan kata tepat yang saya cari. Proses itu memberi saya kesenangan. Jadi, obsesi terhadap efisiensi – dengan keuntungan – tidak menarik minat saya sama sekali. Saya tidak berpikir hidup adalah tentang menghemat waktu. Menghemat waktu untuk apa? Intinya adalah menghabiskannya untuk melakukan apa yang Anda sukai.” Dia menyerukan agar sinema lebih independen “hampir merupakan tindakan perlawanan.” “Kita tidak bisa begitu saja membuat film yang hanya ditonton oleh bioskop. Saya pikir kita mempunyai tanggung jawab untuk melibatkan audiens – untuk membantu mendidik kembali mereka, dalam arti tertentu. Itu sangat penting.” “Yang kita perlukan adalah kuda Troya,” ujarnya. “Saya sangat percaya pada kuda Troya. Yang saya maksud adalah apa yang dijelaskan Martin Scorsese tentang sutradara Hollywood pada tahun 1940an dan 1950an. Banyak dari mereka adalah pembuat film Eropa yang datang dengan pelatihan artistik asli dan panggilan artistik yang nyata, namun mereka mendapati diri mereka bekerja di industri hiburan. Jadi mereka harus menyelundupkan ide-ide anti kemapanan, pemikiran politik, dan konten artistik yang kompleks ke dalam kerangka hiburan komersial.” “Saya pikir kita perlu menciptakan lebih banyak Trojan horse saat ini—karya yang bisa ada di platform streaming, misalnya. Saya bahkan berfantasi membuat film untuk TikTok suatu hari nanti: film yang akan Anda tonton dalam episode berdurasi 15 detik yang secara bertahap berkembang menjadi sesuatu yang lebih besar. Saya tidak tahu persisnya seperti apa, tapi menurut saya ada sesuatu yang perlu ditelusuri di sana, katanya, sambil menambahkan: “Saya tidak lagi berpikir membuat film kontemplatif saja sudah cukup, betapapun indahnya film tersebut. Saya suka film-film itu – film-film itu adalah tempat perlindungan bagi saya – tapi menurut saya kita juga perlu menemukan cara-cara baru untuk menjangkau orang-orang di tempat mereka berada sekarang.” Edisi BAM ke-17 berlangsung pada 6-10 Juli.
Diterbitkan : 2026-07-08 07:04:00
sumber : variety.com
