Synth-pop euforia Ebbb menghantam Anda di tempat yang menyakitkan
Suara penentu dunia dalam musik dan budaya pop: mengungkap apa yang baru dan apa yang akan datang sejak tahun 1952. Saat Anda membeli melalui tautan afiliasi di NME.com, Anda dapat berkontribusi ke situs kami melalui komisi. Pelajari Lebih LanjutNME Networks, bagian dari Caldecott Music Group. Semua hak dilindungi undang-undang.© 2026 Synth-pop euforia Ebbb menghantam Anda di tempat yang menyakitkan | Sampul | NME.comEbbb (2026), foto oleh Ed MilesTrio London mencari kegembiraan dalam koneksi melalui paduan suara yang transportif, pertunjukan langsung yang mendebarkan, dan katarsis liris yang sangat menarikKata-kata oleh Huw Baines29 Juni 2026Pemberian Poster MingguanBeri tahu kami mengapa Anda menyukai artis tersebut dan berpeluang memenangkan poster gratis! Shout-Out hanya tersedia di perangkat seluler. Sudah larut malam. Jam empat pagi atau sekitar itu. Lev Ceylan menatap ke luar jendela dan menekan tombol play lagi dan lagi. “,” menyanyikan suara yang indah, angker dan rentan di udara mati. Dia merasa seperti itu hanya berbicara kepadanya. “Liriknya sangat bergema,” sang produser menceritakan tentang ‘Remedy’, sebuah lagu yang kini berdetak seperti jantung synth-pop yang lambat dari album debut ‘Shallow Hits’. Sesekali saya bisa menghilangkan semua kebisingan / Tapi kebisingan itu muncul kembali dan mengikuti sayaNME Saat Ceylan berbicara, vokalis Will Rowland mengangguk sambil berpikir di jendela Zoom paralel. Dia tidak menulis kata-kata itu untuk rekan bandnya – dia menulisnya untuk dirinya sendiri. Tapi dia mulai memahami kemampuannya untuk memukul orang di tempat yang menyakitkan, mengetahui bahwa mereka melihat sesuatu dari diri mereka tercermin dalam liriknya tentang kecemasan, harga diri rendah, dan hubungan antarpribadi di dunia yang dingin dan terkilir. “Ada kekuatan dalam mengeksternalisasi monolog internal Anda,” kata Rowland. “Ini seperti, inilah yang aku rasakan – apakah kamu juga merasakan hal yang sama? Aku kira itulah yang dimaksudkan oleh banyak lirik, kan? Tapi itu adalah suara yang cukup menghukum.”Ebbb di The Cover of NME. Kredit: Ed Miles untuk NME Memang benar, tetapi melalui musik Ebbb dia telah menemukan cara konstruktif untuk merespons tekanan yang terus-menerus. Diselesaikan oleh Scott MacDonald, yang perpindahannya dari drummer live menjadi anggota penuh waktu telah mengkonfigurasi ulang suara mereka menjadi sesuatu yang lebih sentuhan dan dinamis, trio asal London ini memiliki banyak manfaat bagi mereka. Masuk dalam NME 100 tahun 2025, Ebbb memiliki daya tarik yang sangat besar, rasa petualangan formal yang saling melengkapi dan potongan musik virtuoso yang telah membuat mereka mendapatkan kesepakatan dengan Ninja Tune, rumah bagi Bonobo, Kae Tempest, dan Thundercat, serta slot dukungan pilihan dengan cabang Radiohead The Smile. berat sehingga dapat didengar oleh ratusan orang sekaligus, itu benar-benar membedakan mereka. “Lagu-lagunya, dari sudut pandang saya, selalu dimulai sebagai tindakan yang sangat pribadi dan introspektif,” kata Rowland. “Saya akan duduk di kamar saya dan menulis lirik selama periode waktu tertentu, benar-benar menyusunnya. Lalu ada pembersihan ketika dibawakan ke panggung. Saya suka disonansi antara produksi euforia dan suara lirik internal.”Lev Cylan dari Ebbb. Kredit: Ed Miles untuk NME Muncul bersamaan dengan adegan Brixton Windmill yang mendesis, yang sebelumnya melahirkan Black Country, New Road, Black Midi, dan Squid, Ebbb awalnya membentuk reputasi sebagai band live yang menggemparkan, dengan permainan cekatan MacDonald yang bergemerincing dalam synth ritme Ceylan yang kacau balau. Rowland, mantan anggota paduan suara, menggunakan suaranya sebagai pisau bedah melodi dan elemen tekstur, tangisan sedihnya bertemu dengan harmoni berjenjang dan momen katarsis. Sementara itu, lirik-liriknya menyelundupkan isi hati ke dalam lagu-lagu yang seharusnya menjadi primadona bagi kebahagiaan seluruh klub. Kita hidup di masa ketika band-band diharapkan menjadi manajer akun media sosial pertama dan musisi kedua, memasukkan konten tajam ke dalam mulut algoritma yang menganga. Ebbb telah menghindari hal tersebut dan memilih sesuatu yang lebih tradisional, dan memutuskan sejak awal bahwa mereka akan melakukan hal minimal secara online dan lebih mengandalkan penampilan mereka sebagai kartu panggil, menggunakan informasi dari mulut ke mulut untuk menciptakan buzz yang lebih organik. “Ketika kami memulai band ini, kami duduk di depan saya dan berkata, ‘Kami tidak ingin melakukan media sosial,’” kenang Ceylan. “Kami baru saja akan mengunggah pertunjukan tersebut ke dalam cerita kami. Orang-orang mempunyai waktu 24 jam untuk menjadi bagian darinya, atau tidak.” Seiring berkembangnya profil mereka, mereka merumuskan suara yang akhirnya mereka gambarkan sebagai “Brian Wilson bertemu Death Grips”. Itu adalah label yang terasa cocok dengan EP debut mereka tahun 2024 ‘All At Once’, yang menampilkan mesin drum yang berputar-putar di samping vokal spektral Rowland. Sekarang, rasanya agak reduktif. “Kami mungkin mengatakan itu sekali atau dua kali setelah pertunjukan ketika seseorang bertanya kepada kami bagaimana kami akan mendeskripsikannya,” kata Ceylan. “Itu adalah cara yang sangat samar untuk mengekspresikan hal-hal ekstrem.” Tidak ada yang samar-samar tentang band Ebbb saat ini. Di luar detail suara mereka, mulai dari kehangatan dan kemanusiaan drum MacDonald hingga aransemen vokal Rowland yang seperti kisi-kisi, tulisan mereka dipengaruhi oleh sejarah pribadi yang kaya dan unik yang entah bagaimana berhasil mereka satukan, gabungannya nyaris tidak terlihat. Hasilnya, mereka membuat musik pop yang dirangkai secara berbeda. “Baru setelah saya mulai melakukan sesi sebagai produser, (saya menyadari) saya tidak bisa melontarkan obrolan dalam sebuah bait,” aku Ceylan. “Saya seperti belajar mundur.” Will Rowland dari Ebbb. Kredit: Ed Miles untuk NMEDi kampung halamannya di Jerman, musik bukanlah sesuatu yang penting – ia memperkirakan ia berusia 16 tahun ketika pertama kali mendengar sebuah album dari depan ke belakang – namun Ceylan menjadi terpikat dengan rock dan metal melalui keinginannya untuk bermain gitar, yang tumbuh setelah melihat seorang temannya memilihnya. Dia kemudian mendapat pekerjaan di Philharmonic Hall di Munich sebagai teknisi, merasakan wawasannya diperluas secara paksa oleh pemandangan dan suara yang dia saksikan setiap malam. “Di waktu senggang, saya suka hal-hal yang berbau metal, tapi di tempat kerja saya suka opera, jazz, musik dunia, klasik,” ujarnya. Sementara itu, di London, Rowland dididik di Westminster Abbey Choir School, menerima pelatihan klasik dan pada dasarnya meninggalkan musik pop hingga masa remajanya, ketika musisi indie kelas berat – Tame Impala, The Strokes, Foals dkk – datang dan membawanya ke jalur gitar yang lebih esoteris. “Kemudian banyak bermunculan dream-pop, band-band seperti Pale Saints, dan chamber-pop seperti Belle & Sebastian,” katanya. “Saya sangat terinspirasi oleh The Beach Boys, yang merupakan album besar bagi saya. ‘Pet Sounds’ adalah salah satu album favorit saya.” Di sana, ia bertemu MacDonald, yang permainan drumnya berkembang di lingkungan punk Glasgow, dan menemukan elektronika dan hip-hop saat ia menghabiskan jam-jam steril pandemi ini. “Saat saya mendapat kesempatan untuk terjun ke dunia produksi, hampir ada perasaan seperti menemukan harta karun,” kata Ceylan. “Seperti, ‘Ya Tuhan, saya bisa mencampur sampel orkestra dengan ambient electronica?’” Rowland ikut campur setelah bertemu secara kebetulan di sebuah pertunjukan, dan mereka segera menemukan titik temu dalam selera mereka yang berkembang pesat, mulai dari teka-teki melodi Cocteau Twins hingga eksperimen psikis yang didekonstruksi oleh Broadcast. “Ada beberapa momen saat kami berada dalam penerbangan, semuanya mendengarkan Siaran dan mengatur waktunya saat lepas landas,” kata Ceylan. Di antara kutub-kutub ini, perlakuan Ebbb terhadap suara Rowland yang seperti dunia lain sangat masuk akal. Pada awalnya, nampaknya mereka sangat senang merusak sesuatu yang indah, menyoroti penampilan aslinya hanya untuk menyerangnya dari semua sisi dengan suara bising yang berlebihan. Namun dinamika inilah yang membuat pandangan mereka terhadap penulisan pop langsung begitu menarik. Scott MacDonald dari Ebbb. Kredit: Ed Miles untuk NMES Memisahkan perbedaan antara Everything Everything dan fase imperial Years & Years, mudah untuk membayangkan single terbaru ‘Side On’ sebagai lagu yang benar-benar mengganggu tangga lagu. Namun kaitannya yang tak terhapuskan muncul dari jalinan suara multi-track, dengan irama drum’n’bass yang cepat. “Kemudian semua impianmu berubah menjadi debu,” Rowland bernyanyi, meraih momen melankolis perayaan yang sempurna. “Ada aspek besar dalam menyatukan ide-ide ini tanpa menjadi terlalu avant-garde,” kata Ceylan. “Sangat mudah, setelah Anda menempatkan instrumen drum’n’bass di atas vokal paduan suara, untuk melangkah terlalu jauh dan membuat musik yang hanya bekerja di kepala Anda.” Dalam kondisi terbaiknya, Ebbb membuka lebar konsep ini. ‘Home Ground’ secara nominal adalah sebuah lagu yang selalu terlintas di benak Rowland saat Rowland mengungkapkan banyak penyesalannya – hal-hal yang dia katakan dan lakukan, dan apa yang Anda pikirkan tentang dia setelah tadi malam – di tengah simpul kompleks dari vokal yang melengkung, overdub yang mengambang, dan perkusi multisuku kata. Tapi ketika mereka sampai pada bagian refrainnya yang menggembirakan, itu bersifat transportif. Anda berada di lantai dansa, mata terpejam karena hari esok tidak diketahui. “Lagu itu murni tentang kecemasan pasca-sosial,” katanya. “Saya kira salah satu alasan mengapa Anda menulis lirik adalah untuk mencoba mengatasinya dan terus maju.” Kredit: Ed Miles untuk NME Kecepatan yang dilakukan Ebbb tentu membantu dalam hal itu. Jika Rowland sedang merenung, waktu tidak pernah berpihak padanya. Gali wawancara dari beberapa tahun yang lalu, dan Anda akan menemukan band ini berbicara tentang merilis rekaman mereka pada akhir tahun 2024. Mereka bisa saja melakukan hal itu – mereka punya banyak lagu – tapi mereka berevolusi dengan sangat cepat sehingga setiap ide baru menyingkirkan ide lama, harapan dan ketakutan di setiap bait menyertai mereka. “Kami selalu produktif,” kata Rowland. “Kami banyak menulis dan banyak hal berubah dengan cepat dalam hal apa yang menjadi prioritas. Kami merasa seperti kami telah melampaui diri kami sendiri dengan menulis sesuatu yang baru.” ‘Shallow Hits’ yang dibuat sebagai unit yang kohesif menunjukkan kualitasnya, namun tidak sepenuhnya terlindung dari ketidakpastian proses kreatif Ebbb yang gelisah. Mereka berencana untuk mulai mengisi set mereka dengan lagu-lagu baru dalam waktu yang tidak terlalu lama, hampir mengerjakan satu rekaman ke depan ketika bermain live karena mereka berusaha untuk mempertahankan dorongan artistik yang membawa mereka ke titik ini. “Kami selalu mendapatkan perputaran yang sangat cepat dari apa yang ada di set live, karena kami sangat bersemangat dengan ide tertentu,” kata Rowland. “Kemudian kami seperti, ‘Kita harus memainkan ini.’ Pada hari-hari awal sebelum kami merilis apa pun, tidak masalah apa yang kami mainkan – kami terus-menerus bereksperimen dengan hal-hal berbeda, yang semuanya merupakan bagian dari kesenangan itu.” Bagi Ebbb, upaya tanpa henti untuk mencapai kesenangan itu adalah bagian dari metode mereka. Namun, bagi kami, ini memberikan kesempatan untuk mengalami kehebohan berulang kali, seolah-olah kami adalah orang pertama yang memasuki sebuah pertunjukan yang mungkin mengubah perasaan kami, yang mungkin membuat kami tidak merasa sendirian. ‘Shallow Hits’ milik Ebbb dirilis pada 10 Juli melalui Ninja Tune. Dengarkan playlist eksklusif Ebbb untuk menemani The Cover di bawah ini di Spotify atau Apple Music di sini. Kata-kata: Huw Baines Fotografi: Eddie Miles Label: Ninja Tune
Diterbitkan : 2026-06-29 08:00:00
sumber : www.nme.com
