Andy Sloan-Vincent dari Spotify tentang Meningkatkan Penemuan Artis di Inggris: ‘Kami Selalu Menjadi Bangsa Musikal’
Anda pasti menyadari bahwa ini adalah saat yang tepat bagi musik Inggris dan Irlandia. Setelah masa sulit yang ditandai oleh ketidakpastian industri dan relatif tenangnya terobosan global, dalam 18 bulan terakhir kita telah melihat gelombang baru talenta yang dengan kuat mengembalikan kejayaan dan pengaruh budaya di kawasan ini. Angka-angka tersebut menceritakan sebagian dari cerita. Pada bulan Desember 2025, BPI melaporkan bahwa sektor musik rekaman Inggris melonjak baik secara domestik maupun internasional tahun lalu, didukung oleh bintang-bintang terkenal termasuk Lola Young, yang lagu hit viralnya “Messy” menjadi single Inggris terbesar tahun ini. Olivia Dean, sementara itu, mengokohkan kebangkitan transatlantiknya dengan menjadi bintang Billboard Hot 100, dengan entri 10 teratas untuk “Man I Need” (No. 2) dan “So Easy (To Fall In Love)” (No. 5). Terkait di tempat lain, nominasi Mercury Prize, CMAT, terus menanjak, sementara Sienna Spiro, Skye Newman, dan rapper Scouse EsDeeKid telah menempa jalur unik mereka sendiri menuju arus utama. Momentum ini juga telah mengangkat album-album cemerlang dari bintang-bintang mapan: Brat karya Charli xcx dan People Watching karya Sam Fender, keduanya meraih status penjualan platinum di Inggris. Tidak salah lagi, ada kemungkinan baru yang sedang mengudara. Bagi Andy Sloan-Vincent, yang baru-baru ini mengambil peran barunya sebagai direktur pelaksana di Spotify (Inggris, Irlandia, dan Belanda) setelah 11 tahun bekerja di platform streaming tersebut, kebangkitan ini telah menjadi “puncak dari strategi jangka panjang dari banyak label yang sedang mengembangkan artis.” Wilayah ini, menurutnya, selalu memiliki landasan yang dibutuhkan untuk mengembangkan seniman kelas dunia, dengan menunjukkan bagaimana Young dan Dean merupakan kisah sukses dari BRIT School yang bersekolah gratis di Croydon, London selatan. “Inggris selalu menjadi pusat pengembangan bakat,” katanya kepada Billboard UK melalui panggilan video. “Kami memiliki tempat-tempat seperti BRIT School yang menjadi bagian dari identitas budaya kami; kami memiliki momen-momen TV sepanjang tahun di mana para seniman ditempatkan di garis depan. Kami selalu menjadi negara musikal.” Menurut laporan terbaru Loud and Clear, yang membagikan data di balik pembayaran royalti Spotify, artis Inggris menghasilkan pendapatan lebih dari £860 juta ($1,138 miliar) dari platform streaming pada tahun 2025, yang menunjukkan peningkatan sebesar 6% dari tahun ke tahun. Pada tahun 2026, 75% dari seluruh royalti yang dihasilkan artis Inggris di Spotify berasal dari pendengar di luar Inggris, dengan pertumbuhan tercatat di pasar-pasar utama termasuk Jerman, Australia, Brasil, dan Meksiko, sementara AS tetap menjadi mitra ekspor terbesar di kawasan ini. Dari sudut pandang Sloan-Vincent, angka-angka tersebut tidak hanya mewakili ekosistem musik Inggris yang “telah mencapai tingkat kedewasaan dan kepercayaan diri,” namun juga peran Spotify dalam memperkuat jangkauan tersebut. Saat ia memasuki tahun pertamanya dalam peran barunya, eksekutif yang berbasis di London ini — yang masuk dalam daftar UK Power Players Billboard 2026 — berfokus pada bagaimana platform ini dapat lebih mendukung artis di setiap tahap karier mereka, dengan menunjuk pada inisiatif mendatang seperti Reserved, penawaran tiket baru Spotify yang berfokus pada penggemar, sebagai bukti dari ambisi tersebut. “Kami ingin terus tumbuh dan menjadi lebih besar, namun kami juga merupakan bisnis yang matang dan menguntungkan,” jelas Sloan-Vincent. “Kami ingin terus membangun kesuksesan tersebut sambil berkembang ke babak berikutnya.” Terkait tahun 2025 adalah tahun terobosan bagi seniman Inggris – seperti Olivia Dean, Lola Young, dan Sam Fender – secara global. Apa yang Anda lihat dalam data Spotify yang mungkin membantu menjelaskan kebangkitan tersebut? Inggris selalu menjadi bisnis ekspor yang kuat. Kami selalu kuat dalam hal ini, dan merupakan semacam pemimpin budaya. Tahun lalu mungkin merupakan puncak dari strategi jangka panjang dari banyak label yang mengembangkan artis. Artis yang Anda referensikan telah menandatangani kontrak selama lima, 10 tahun lebih, dan kemudian kami mencapai dunia ini di Spotify di mana kami membayar £860 juta (dalam bentuk royalti streaming) di Inggris. Kedua hal tersebut tergabung dengan rapi, dalam arti bahwa industri ini kini telah mencapai tingkat kedewasaan dan kepercayaan diri di mana kami benar-benar dapat membuat terobosan lagi bagi para seniman. Saya pikir Anda bisa melihat industri itu sendiri yang mencari artis Inggris dari label di seluruh dunia. Kepercayaan terhadap musik Inggris mulai muncul. Sejauh mana Anda yakin bahwa tingkat kesuksesan baru yang besar bagi artis-artis Inggris ini didorong oleh penonton internasional? Kami memiliki kisah sukses ekspor yang besar dengan Spotify. Kami mempunyai angka £860 juta, namun 75% dari royalti tersebut berasal dari luar Inggris, sehingga pendengar dari pasar lain cukup signifikan bagi kami. Inggris sebelumnya mengekspor ke Kanada, Amerika, Australia, Selandia Baru, dan sekarang kita melihat artis-artis kita bermunculan di tempat-tempat seperti Meksiko dan Brasil. Selalu ada segelintir artis Inggris yang bisa tampil dan memainkan pertunjukan monster tersebut di stadion sepak bola di seluruh dunia, tapi sekarang jumlahnya terus meningkat. Saya telah bergabung dengan Spotify selama 11 setengah tahun, dan selama itu kami meluncurkan program Radar, Equal, dan Glow, mendukung artis pendatang baru, artis wanita, dan kemudian artis LGBTQ+. Fokus besar bagi saya dan perusahaan adalah membawa orang-orang sejak awal dan membawa mereka ke jenjang karier. Salah satu penyebabnya adalah menemukan seniman sejak dini dan berpikir, “Ini bisa menjadi tindakan generasi, mari kita membangun sesuatu di sini.” Kami merekam beberapa pertunjukan langsung dengan Skye Newman di Gereja Hackney seminggu yang lalu, untuk pertunjukan satu malam saja. Skye adalah artis Radar di Inggris, yang berarti kami telah berkomitmen untuk mengembangkannya. Dia memiliki suara yang luar biasa; ketika Anda masuk ke ruangan bersamanya, semua orang ingin dia menang. Saya pikir alasan kami ingin mendukung artis-artis seperti itu adalah karena kami ingin artis tersebut menang. Itulah pandangan kami terhadap berbagai hal. Bagaimana berita utama dari temuan Inggris dan Eropa dalam laporan Loud & Clear tahun ini dibandingkan dengan gambaran global yang lebih luas? Kami adalah salah satu dari empat eksportir bersih, jadi Inggris sangat kuat dalam hal ini. Saya pikir secara global kita telah melihat pembayaran kita meningkat cukup signifikan. Eropa jelas merupakan negara yang kuat dalam hal jumlah uang yang masuk ke industri ini. Dari perspektif Inggris dan Eropa, kami melihat pertumbuhan di sektor independen. Jadi, 45% royalti di Inggris dihasilkan oleh seniman independen. Menurut saya, hal-hal tersebut adalah hal-hal inti: pertumbuhan sektor mandiri, pertumbuhan ekspor, dan peningkatan pendapatan secara keseluruhan. Saat Anda berbicara dengan artis baru atau independen, kekhawatiran apa mengenai ekonomi streaming yang paling sering Anda dengar? Dan bagaimana tanggapan Anda? Mitos pertama dan utama yang penting untuk dihilangkan adalah tarif ‘per streaming’. Itu bukanlah suatu hal; sebagian besar, jika tidak semua, platform streaming bekerja dengan cara yang persis sama, dengan membayar persentase tertentu pada model pendapatan tetap, dan cara artis dibayar berdasarkan persentase mereka dari keseluruhan pendapatan. Menurut saya, penting bagi para artis untuk memahami bahwa itulah cara kerjanya: ada fluktuasi dalam pendapatan dan cara pemasukannya. Menurut saya, sangat penting untuk memahami bahwa Spotify dan platform streaming lainnya membayar kepada pemegang hak cipta, jadi kami tidak membayar artis secara langsung, namun dibayarkan kepada pemegang hak cipta. Pemegang hak cipta kemudian memiliki yurisdiksinya sendiri, dan mereka menentukan bagaimana hal tersebut akan diteruskan ke artis. Penting untuk dipahami bahwa Anda tidak akan mendapatkan (nama) Spotify di laporan bank Anda, Anda mungkin akan mendapatkan distributor atau label rekaman Anda. Terkait Di Substack awal tahun ini, Anda menulis bahwa “ada banyak hal yang bisa dibanggakan” di industri musik Inggris pada tahun 2026. Siapa, atau apa, yang menginspirasi Anda saat ini? Sangat menyenangkan berbicara tentang Olivia Deans, Lola Youngs, Sienna Spiros di dunia yang sedang booming. Kewenangan saya juga membawa saya ke Irlandia, dan kami baru-baru ini mengumumkan beberapa statistik seputar artis bernama F3mii dan bagaimana mereka meledak baru-baru ini. Namun kami juga telah berkomitmen sejak awal terhadap artis seperti Florence Road dan Kingfishr. Hal yang saya sukai adalah hal itu tidak pernah berakhir, dalam artian selalu ada sesuatu yang baru untuk ditemukan. Kami tidak seperti departemen fesyen, dan menurut saya itu adalah pernyataan yang aneh, tapi kami fokus pada membangun karier yang berkelanjutan dan seumur hidup di mana para seniman dapat mencari nafkah. Kami tidak memainkan permainan angka dalam semalam. Ini tentang siapa yang melakukan pekerjaan di luar sana, membangun basis penggemar, tampil dalam pertunjukan, menjadi seseorang yang menginspirasi penggemar baru, dan bagaimana kita dapat membantu dan mengembangkan mereka. Bagi kami sebagai platform, hal itu selalu menjadi fokus kami. Penemuan itulah, cinta yang datang ketika orang duduk dan benar-benar mendengarkan. Saya pikir kami telah membuat inovasi produk di bidang tersebut untuk membantu membuka pintu tersebut. Kami secara konsisten berusaha mendekatkan penggemar dengan artis mereka, dan menurut saya memberikan kendali kepada artis adalah bagian yang sangat penting dari hal itu. Pasar tur langsung telah menjadi topik yang semakin kontroversial sepanjang tahun 2026 dengan perbincangan seputar harga dan akses. Bagaimana menurut Anda Reserved meningkatkan pengalaman penggemar? Ada perasaan bahwa pasar sekunder cukup kacau, dan hal ini sudah terjadi sejak lama. Saya secara eksplisit ingat pergi ke pertunjukan dan mencoba mencari tiket dari seorang pria di luar stasiun Tube. Teknologi pada dasarnya telah memberi orang di luar stasiun Tube kemampuan untuk melakukan bot dan membeli semua tiket pertunjukan, dan kemudian menjualnya dengan harga yang semakin gila. Saya pikir alasan mengapa Reserved berhasil, dan alasan mitra kami ingin terlibat di dalamnya, adalah karena hal ini membantu mendorong hubungan artis-penggemar, mengatasi sebagian kekacauan tersebut, dan memberikan tiket ke tangan yang tepat. Saya juga menyukainya dari sudut pandang penggemar. Secara pribadi, ini tentang bisa mendapatkan tiket untuk hal-hal yang benar-benar ingin saya kunjungi dan lihat. Saya pikir, yang pertama dan terpenting bagi saya, itu adalah elemen tanggung jawab. Sebagai sebuah bisnis, kami adalah nomor satu di setiap pasar yang saya geluti, dan menurut saya penting bagi kami untuk mengingat bahwa hal ini juga disertai dengan tingkat tanggung jawab terhadap industri musik dan industri kreatif yang lebih luas di negara tempat kami beroperasi. Fokus besar kami adalah memastikan kami tetap membantu artis, podcaster, dan penulis menemukan audiens baru. Itu adalah bagian besar dari apa yang kami lakukan.
Diterbitkan : 2026-06-23 08:00:00
sumber : www.billboard.com
