Ariana Grande Membuat Penontonnya Berharap ‘Sunshine’ Benar-Benar Abadi di Pembuka Tur Bravura Oakland: Review Konser
Seseorang tidak suka memprioritaskan satu bentuk seni di atas yang lain… sungguh, ada yang melakukannya. Namun setelah melihat pertunjukan pembuka Ariana Grande di “Eternal Sunshine Tour” di Oakland Arena pada Sabtu malam, Anda tergoda untuk ingin mengirimkan pesan kepada talenta multi-tanda hubung tersebut, jika Anda mampu untuk mewujudkannya, dan hasilnya akan seperti ini: Dear Ariana… Dunia membutuhkan ini, lebih dari yang dibutuhkan “Focker In-Law 2.” Bukan berarti hal itu akan tergantung pada suatu pilihan, setelah semua dikatakan, dinyanyikan, dan hilang. Namun Grande mengirimkan kepanikan ke dalam fandomnya pada akhir tahun lalu ketika ia mengatakan, “Saya tahu bahwa saya sangat bersemangat untuk melakukan tur kecil ini, tapi saya pikir itu mungkin tidak akan terjadi lagi untuk waktu yang lama, lama, lama, lama, lama. Saya akan memberikan segalanya dan itu akan menjadi indah. Saya pikir itu sebabnya saya melakukannya karena saya seperti, ‘Hore terakhir!'” Dia juga menegaskan bahwa dia belum selesai dengan musik sama sekali, tapi ketika Anda mengucapkan kata “panjang” lima kali berturut-turut, hal itu memang menumbuhkan histeria antisipatif penarikan diri. Kita mungkin akan merasa lebih baik jika dia meyakinkan kita bahwa dia akan mengambil istirahat dari tur — seolah-olah enam setengah tahun yang dia habiskan tidak cukup lama (x5) — sehingga dia bisa membuat setengah lusin musikal. Faktanya adalah, galaksi akan terasa seperti tempat kosong yang kehilangan salah satu oktaf tersebut, apalagi keempat oktaf tersebut. Di Oakland Arena, Anda dapat menyantap pertunjukan tersebut dengan lahap seperti saat Shrove Tuesday sebelum kelaparan, dalam hal ini 105 menit mungkin terasa terlalu singkat. Atau Anda dapat menganggapnya seolah-olah ini hanyalah salah satu pembukaan tur di antara banyak tur yang akan datang, dalam hal ini “Eternal Sunshine Tour” dianggap sebagai hidangan yang sangat memuaskan, memberi kita setidaknya cukup untuk dikunyah tanpa merasa perlu menjelajahi setiap bagian katalog secara mendalam. Meskipun malam itu memiliki momen-momen teatrikal yang Anda harapkan dari pertunjukan diva, tur ini terasa seperti kejar-kejaran yang santai, bukan semacam perpisahan yang dramatis. Dia mengusap matanya yang basah, tetapi menjelang awal malam, ketika dia mengatakan betapa senangnya dia bisa bertemu semua orang lagi. Siapa yang tahu? Perasaan itu mungkin melekat sebelum dia memiliki kesempatan untuk memesan lebih banyak pertunjukan yang bersaing. Nama turnya tidak berbohong: Hampir setengah dari 23 lagu dalam setlist — tepatnya 11 lagu — berasal dari album “Eternal Sunshine” tahun 2024 atau bagian bonus pada edisi deluxe yang menyusul setahun kemudian. Yang bukan merupakan “Tur Pemanis”… seperti, sama sekali. Saya dapat mengatakan bahwa “Sweetener” adalah album favorit saya dari Grande, dan saya akan mengatakan bahwa “God Is a Woman” adalah lagu terhebatnya, dan tidak terpikir oleh saya sampai saya berada satu jam di luar arena bahwa tidak ada jejak keduanya di pertunjukan itu. (Yah, sedikit jejak… ada cuplikan instrumental singkat dari “God” sebagai segue.) Ini adalah bukti betapa bagusnya “Sunshine” bahwa rasanya tidak hanya pantas tetapi juga perlu bahwa pertunjukan itu dibangun di sekitarnya. Sebagai permulaan, ini adalah rekaman perasaannya yang paling dewasa — tentu saja, album apa pun yang tidak menyertakan “34+35” akan terlihat matang jika dibandingkan. Tapi itu mencakup semua dinamika musik dan emosi yang dibutuhkan sebuah konser, mulai dari arogansi ala Madonna yang ceria dari “Yes, And?,” yang membuka pertunjukan, hingga “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love),” yang menjadi klimaks katarsis di tempat kedua dari belakang konser. Lagu yang sebenarnya menjelang malam, “Supernatural,” lebih seram dan tidak terlalu berani, tapi Grande punya alasan untuk menempatkannya di posisi itu. Saat sekelompok penari mengelilinginya di panggung B, dia diam-diam diikat ke dalam sebuah rig yang membawanya tinggi-tinggi, lemas namun terikat, ke langit, atau setidaknya ke dalam sesuatu yang tampak seperti UFO yang melayang di atas arena. Itu merupakan efek yang mengesankan, namun yang sama mengesankannya untuk dicatat adalah bahwa itu adalah satu-satunya efek sebenarnya. Ada cukup banyak desain produksi, seperti yang terjadi pada hampir semua pertunjukan arena modern, tetapi konsernya tidak terasa seperti dibangun berdasarkan hal itu. Di panggung utama, Anda melihat Gande dan band serta penarinya awalnya tampil di tempat yang tampak seperti rumah yang dibom, dan kemudian, saat dia menyanyikan materi yang lebih halus dan balada seperti “Imperfect for You,” tempat tinggal dua lantai ini telah menjadi lebih hijau, karena alam telah sedikit bergerak. Tapi tidak ada satu pun di set ini yang dimaksudkan untuk terlalu mengganggu pertunjukan. Dan ini jelas bukan pertunjukan sejenis Eras Tour di mana setiap nomor memiliki konsep yang sangat tinggi sehingga tampak seperti nomor produksi Broadway yang dikutip. Pada intinya dan ketika kaki menyentuh tanah, ini adalah pertunjukan tentang menyanyi terlebih dahulu, dan menari kedua; masalah visual non-koreografi jelas telah dipermasalahkan tetapi masih menempati sepertiganya. Sepertinya itu adalah keseimbangan yang tepat. Peregangan pertama pasti akan memunculkan deja vu bagi siapa saja yang mengikuti tur “Pemanis”. Lagu-lagu awal menampilkan Grande yang memadukannya dengan para penarinya, dengan pencahayaan yang sebagian besar berwarna jingga kemerahan, tanpa banyak menggunakan lampu sorot tunggal, sehingga terkadang Anda mungkin kesulitan memilihnya dari ansambel. Jika Anda ingin mendapatkan rekaman video tunggal Grande yang luar biasa dalam beberapa lagu pertama tersebut, hal ini mungkin akan membuat Anda frustasi, namun suasana yang diciptakan oleh pendekatan ini sungguh luar biasa: Meskipun Grande adalah seorang superstar, Anda dapat memahami dengan rutinitas penuh ini bahwa dia benar-benar senang menjadi bagian dari sebuah ansambel, jika bukan sebuah komunitas… dan pencahayaan yang redup membuat Anda merasa seolah-olah Anda sedang berada di klub malam yang sangat santai sehingga Anda tidak akan keberatan menghabiskan beberapa waktu Anda di dalamnya, setelah hiruk pikuknya pertemuan. Dan jika Grande-nya menyala dalam warna putih terang yang Anda inginkan, jangan khawatir, itu akan segera terjadi; sebagian besar pertunjukan berlangsung di landasan pacu yang panjang, panjang, panjang, panjang, panjang yang mengarah ke panggung B, dan para desainer tidak akan secara artifisial menyorotnya ketika dia berada di tengah kerumunan. Seiring berjalannya konser, kami semakin jarang melihat para penari tersebut hingga untuk sementara waktu pertunjukan tersebut hanya menampilkan satu wanita saja. Hal itulah yang Anda inginkan ketika setlist mendekati angka-angka yang membutuhkan pendekatan klasik single-performer-at-Caesars — yaitu, penghenti pertunjukan yang diharapkan “Dangerous Woman” (yang membuatnya didekati, seperti biasa, oleh gitaris utama yang berbahaya, di salah satu dari beberapa momen pertunjukan untuk seorang instrumentalis) dan “Honeymoon Avenue.” Anda mungkin berpikir tentang perubahan yang terjadi dalam acara tersebut antara kehangatan dan kesejukan bahkan sebelum Grande membawakan “Warm,” yang merupakan lagu yang benar-benar membahas perbedaan tersebut. Kabar baiknya? Dia mempunyai cara merancang sebuah pertunjukan – terus-menerus mengubah palet warna dengan cara yang menarik, bersama dengan musik dan emosi yang bergantian antara pelepasan dan cadangan yang manis – sehingga kehangatan dan semilir angin yang anggun terus-menerus menyeimbangkan satu sama lain. Ini adalah seni yang halus dan rumit… sama rumitnya dengan mengubah setiap angka menjadi remake Broadway. Beberapa hal yang menarik: “Dandelion” tetap menjadi salah satu yang paling menonjol dari “Eternal” deluxe; bahkan jika dia tidak membawa terompet live untuk mereproduksi suara khas lagu tersebut, sampel klakson dan pencahayaan merah membuat keseluruhan lagu terasa seperti berlangsung di roadhouse fantasi — “Sinners” tanpa darah. Dan pencahayaannya tidak terlalu redup sehingga penonton tidak bisa melihat dan menyemangati Grande yang menjulurkan kakinya ke pagar lantai dua lokasi syuting… yang sepertinya hampir mustahil, karena sepatu platform dan sepatu bot yang dia kenakan sangat besar, sepertinya masing-masing beratnya harus 10 pon. Seolah-olah tidak ada cukup banyak penonton perempuan dan laki-laki yang mengenakan telinga kelinci, topeng kucing kembali muncul di “The Boy Is Mine,” ketika skema warna berubah menjadi biru seksi, dan cambuk muncul untuk tarik menarik antara Grande dan salah satu penari prianya. (Tarik tarik tambang adalah segalanya; ini adalah acara dengan rating PG, jika Anda tidak mempertimbangkan lirik F-bom yang secara teknis akan menghasilkan nilai R.) Katia Temkin Untuk “Eternal Sunshine,” Grande berdiri sendirian di panggung B, meminta penonton untuk diam sementara dia berdiri di depan keyboard dan mengembangkan beberapa loop vokal untuk dinyanyikan. (Akustik di arena jarang memungkinkan apa pun yang dia katakan terdengar jelas, tetapi semua orang mendapatkan instruksi untuk menyalurkannya sebentar.) Sentuhan simbolis yang bagus dan berlawanan dengan intuisi, memiliki serangkaian tambahan vokal menambah efek paduan suara yang indah dalam sebuah lagu yaitu tentang pertimbangan penghapusan. “Thank U, Next” adalah penggunaan yang paling efektif dari nuansa koreografi sebagai komunitas, dengan Grande bergabung di panggung A berwarna pink cantik dengan penari di atau di sekitar sofa, bergerak dari sisi ke sisi. Penonton dengan keras meneriakkan bagian di mana Grande menyanyikan bahwa “Ari” adalah sahabat barunya, tetapi para penari tersebut membuat narasi tandingan, bahwa Anda memerlukan teman sejati untuk menonton Netflix dan bersantai di momen pasca-hubungan. “Thank U, Next” bukanlah sebuah gagasan siapa pun tentang salah satu pertunjukan vokal terhebat Grande, namun nada santainya yang mencapai rentang tertinggi yang dia lakukan pada bagian chorus terakhir lagu tersebut membuat sensasinya semakin menggetarkan. Dan highlight rambut? Bukanlah memetik buah yang tergantung rendah jika ingin mendiskusikan kuncir kuda Grande yang menggantung rendah, meskipun hanya sesaat. Dalam “7 Rings,” rambutnya disanggul, tetapi salah satu penarinya membuka kancingnya dan menyisirnya dengan seksama sehingga, selama runway grup yang terjadi kemudian, penyanyi tersebut dapat menciptakan kembali tatanan rambut “Wicked” yang terkenal, lebih dari sekali. Kecuali jika itu tidak disengaja dan itu terjadi secara alami sekarang, tapi kita semua ingin berpikir bahwa hair flip, pada dasarnya, adalah satu-satunya penutup “Jahat” malam itu. Ariana Grande tampil di Oakland Arena, 6 Juni 2026. Katia Temkin Meskipun penekanannya ada pada materi terbaru, Grande tahu bahwa ada baiknya menyelami materi lama untuk mendapatkan sambutan hangat dengan “Break Free.” Namun setelah sensasi yang bagus dan murah itu, ada lebih banyak kepuasan yang bisa didapat dalam lagu yang tidak terlalu berlebihan setelahnya, “Twilight Zone,” yang menandai saat Grande memutar seluruh lagu di depan kamera, seperti yang terlihat di layar atas. (Omong-omong, tidak ada layar yang benar-benar “besar” dalam desain panggung ini; cakupan kamera muncul pada strip yang cukup tipis yang membungkus bagian atas proscenium panggung A. Jika Anda berencana untuk menghabiskan malam menatap wajah setinggi 50 kaki di video sepanjang malam, bersiaplah untuk mengalihkan perhatian Anda… yang bukan merupakan tugas, mengingat cara produksi ini berjalan efektif ke seluruh mangkuk.) Sorotan adalah kebangkitan duet Lady Gaga-nya, “Rain on Me,” dengan vokal Gaga yang disalurkan. Sulit membayangkan ada lebih dari satu atau dua jiwa di antara penonton Oakland yang tidak lebih suka mendapatkan solo asli Grande lainnya sebagai ganti kolaborasi yang tidak terlalu digemari ini; dengan atau tanpa bagian duet kalengan, itu adalah pilihan yang tepat, mengingat apa yang tersisa di lantai ruang pemotongan setlist. Namun momen-momen yang menonjol sangat banyak, dan jarang sekali, pada pertunjukan arena superstar setingkat ini, setiap momen tersebut benar-benar berbasiskan kinerja, terlepas dari semua fitur yang telah dikalibrasi. Yang terbaik dari semuanya, mungkin, di bagian penutup, adalah “Hampstead,” salah satu dari beberapa lagu yang membuat perpanjangan “Sunshine” diterbitkan ulang sebagai contoh langka dari edisi deluxe di mana lagu bonusnya melampaui sebagian besar edisi standar. Duduk di bangku selama durasi tersebut, Grande menahan penonton dalam genggamannya selama beberapa menit tanpa bergerak. Itu mungkin bukan tugas yang sulit, mengingat bahwa dia adalah basis penggemar yang dapat memberi nama setiap lagu di setnya dalam satu setengah nada atau kurang. Namun penonton yang lebih menuntut pun akan setuju: Ini adalah salah satu suara hebat yang menjadikan arena sebagai rumahnya. Jadi lepaskan tanganmu darinya, Fockers. Setlist untuk Ariana Grande di Oakland Arena, 6 Juni 2026: Ya, Dan?PosisiDandelionAnak Laki-Laki Adalah MilikkuSinar Matahari AbadiSeperti SihirTerima Kasih, Selanjutnya7 CincinTidak Sempurna untuk AndaHangatJaring PengamanTerakhir KaliHujan di AtaskuBebaskan DiriTwilight ZoneKehidupan Masa LaluWanita BerbahayaHoneymoon AvenueHampsteadInto YouBenci Aku Membuatmu MencintaikuKita Tidak Bisa Menjadi Teman (Menunggu Cintamu)Supernatural
Diterbitkan : 2026-06-07 18:51:00
sumber : variety.com
