Para Direktur Baru Harus ‘Berani’, ‘Penasaran’, ‘Paksa’ dan ‘Tidak Takut’, Kata Para Pemimpin Industri di Balik Program Future Frames
Pada acara peringatan 60 tahun Festival Film Internasional Karlovy Vary tahun ini, Variety mengadakan panel bekerja sama dengan Allwyn untuk membahas keberhasilan jangka panjang program Future Frames dari Promosi Film Eropa, yang bertindak sebagai batu loncatan bagi para sutradara Eropa yang sedang naik daun. Panel yang diisi oleh nama-nama industri penting ini membahas isu-isu seperti akses dan inklusi, bagaimana perusahaan dapat membantu mengembangkan talenta-talenta baru, dan seperti apa kesuksesan dalam ekosistem yang kompetitif. Sejak tahun 2023, perusahaan hiburan multinasional terkemuka yang dipimpin lotere, Allwyn, telah bermitra dengan Future Frames untuk memberikan beasiswa selama sebulan di Los Angeles untuk satu direktur setiap tahun. Di LA, mereka belajar dari para pembuat film terbaik di industri film, melalui program pendampingan, pendampingan, dan pelatihan khusus yang dirancang untuk membangun antisipasi memasuki salah satu industri paling menarik di dunia. Mengawali diskusi, direktur pelaksana Promosi Film Eropa yang baru saja ditunjuk, Irina Ignatiew-Lemke, mengatakan bahwa keberhasilan di EFP adalah “menumbuhkan suara-suara yang beragam di Eropa.” “Future Frames selama 12 tahun terakhir – berkat kolaborasi luar biasa kami dengan Festival Film Internasional Karlovy Vary – telah mampu melakukan hal tersebut,” tambahnya. “Dan berkat Allwyn, kami dapat meningkatkannya lebih jauh lagi dengan membangun jembatan ke pasar Amerika Utara yang sangat penting. Bagi kami, kesuksesan adalah ketika kami melihat para pembuat film berhasil dalam industri ini.” Kryštof Mucha, Direktur Eksekutif Festival Film Internasional Karlovy Vary, mengatakan kesuksesan “adalah apa yang dapat Anda lihat saat ini di belakang kita,” sambil menunjuk pada suasana festival yang ramai di latar belakang percakapan tersebut. Bahkan pada hari hujan, gedung festival di Hotel Thermal dipenuhi dengan para penonton bioskop yang antusias datang ke pemutaran film. “(Sukses) adalah kota yang penuh dengan anak muda. Ini adalah bioskop yang penuh dengan penonton film dan orang-orang yang menyukai film.” Chief brand officer Allwyn Group, Tatiana Jouanneau, mengatakan kreativitas dan budaya dapat membantu membangun identitas merek yang kuat. “Bagi para pembuat film baru saat ini, bagi saya, kesuksesan adalah bahwa kita dapat berkontribusi setidaknya sedikit kepada para sutradara baru saat ini untuk menjadi pemenang festival di masa depan. Kesuksesan bukanlah tentang visibilitas yang hanya terjadi satu kali saja. Ini adalah tentang menciptakan dampak jangka panjang.” Berbicara tentang peran Allwyn dalam membantu para pembuat film pemula untuk mendapatkan peluang, Jouanneau mengatakan bahwa, “tentu saja, dukungan finansial itu penting,” tetapi akses adalah kuncinya. “Yang benar-benar membuat perbedaan adalah akses. Jika Anda memikirkannya dari sudut pandang pengembangan bakat, hal ini berlaku di mana pun.” Memperluas gagasan tentang akses, eksekutif tersebut mengatakan bahwa “akses awal terhadap mentor yang tepat, terhadap kepemimpinan pemikiran, terhadap koneksi dalam industri (yang) dapat menciptakan paparan internasional” bahkan lebih penting daripada sekadar dukungan finansial. Ignatiew-Lemke menggemakan gagasan tersebut, dengan mengatakan bahwa sponsorship, bagi EFM, “ini bukan tentang menempatkan logo perusahaan di suatu tempat. Apa yang saya hargai dari hubungan (kami) dengan Allwyn adalah bahwa kami ingin menciptakan dampak. Terutama saat ini, di tengah kehancuran besar dan transformasi seluruh industri kami. Memiliki mitra seperti Allwyn untuk membantu kami memperkuat pesan tersebut dalam konteks budaya yang lebih luas sangatlah penting bagi kami.” Mucha, yang memiliki pengalaman luas dalam mengembangkan suara-suara baru dan membantu para pembuat film menerobos industri film, menekankan pentingnya sutradara memiliki kesempatan untuk memasuki ekosistem yang dipimpin oleh talenta dengan jangkauan luas. “Kami bukan hanya festival film. Kami memiliki perusahaan distribusi; kami juga memiliki festival-festival lainnya…” Sang sutradara menyatakan bahwa seluruh ekosistem Karlovy Vary bertujuan untuk menciptakan ruang di mana para pembuat film “dapat merasa aman” dan di mana terdapat peluang bagi para sutradara untuk menceritakan kisah mereka. “Kemudian mereka dapat dikenali oleh produsen yang lebih besar, dan mereka akan mempunyai peluang lebih besar untuk (mendapatkan) pendanaan.” “Karlovy Vary adalah festival kecil, tapi salah satu tujuan kami adalah memberikan kesempatan (para pembuat film) untuk bertemu dengan orang-orang yang tepat dan juga mendapatkan pengalaman pertama mereka dalam sebuah festival film,” tambahnya. “Orang-orang ini akan menjadi pemenang Cannes dan Venesia dan, dalam pidato penerimaan mereka, akan selalu menyebut Karlovy Vary.” Ugo Obioha, agen bakat di United Talent Agency, memuji festival tersebut serta visi Allwyn dan EFP dalam memberikan kesempatan kepada pembuat film baru untuk merasakan industri Amerika dengan tingkat dukungan yang langka melalui beasiswa mereka. “Saya yakin bisa mengatakan bahwa saya bekerja di salah satu dari tiga agensi terbesar di dunia. Jika saya menelepon seorang produser, distributor, atau eksekutif, mereka akan menerima telepon saya. Dan jika saya menawarkan bakat-bakat baru yang menarik, mereka juga akan bersemangat untuk bertemu dengan orang ini.” Mendapatkan kesempatan untuk mengundang seseorang seperti Obioha untuk mengadakan pertemuan penting di pusat industri film di LA adalah sebuah keuntungan besar, namun sang agen memperingatkan bahwa mengadakan pertemuan tersebut hanyalah langkah pertama. “Aksesnya belum tentu masuk ke dalam ruangan, tapi kesan apa yang Anda buat di ruangan itu.” “Saya tidak akan menghadiri pertemuan itu dengan Anda,” tambahnya. “Sebagai pembuat film, Anda harus menjual diri Anda sendiri. Anda harus memiliki kehadiran yang berwibawa dan mampu mengartikulasikan tidak hanya siapa diri Anda, tapi apa pun yang Anda tawarkan. Ruangan-ruangan ini mengubah karier. Jika Anda tidak mampu membuat kesan yang kuat, maka semua hal ini hampir tidak ada gunanya.” Penerima beasiswa Future Frames tahun 2023, direktur Denmark Amalie Marie Nelson, mengatakan memenangkan beasiswa adalah peluang “besar” yang diisi dengan “banyak kemenangan kecil.” “Saya belajar banyak hal tentang industri di sana (di LA), tentang cara kerjanya, dan juga kemungkinan apa yang ada untuk berkolaborasi dengan Eropa karena saya masih menulis dalam bahasa Denmark dan saya ingin membuat film pertama saya di Denmark. Saya pikir hal yang paling penting setelahnya adalah ada beberapa pintu yang terbuka sekarang. Saya selalu dapat menghubungi orang-orang yang saya temui di sana.” Mengenai apa yang diyakini para panelis sebagai hal yang penting bagi para pembuat film baru agar berhasil memasuki dan menavigasi industri ini, beberapa kata kunci singkat muncul: Mucha merekomendasikan “keberanian”; Jouanneau menasihati “keingintahuan”; Nielsen mengatakan para pembuat film harus hadir dalam karya mereka tetapi juga harus sedikit “memaksa”, sementara Ignatiew-Lemke menekankan pentingnya menjaga “suara unik” seseorang. Obioha setuju dengan semua pendapat sebelumnya, dan menambahkan bahwa para direktur juga harus memiliki tingkat “keberanian” tertentu. “Anda harus tidak takut,” tegas agen itu. “Ada tingkat keberanian yang juga membawa sifat memaksa, bukan? Beberapa pembuat film yang kami wakili, Curry Barker, misalnya, yang baru saja membuat ‘Obsession’ dengan anggaran mikro, dan ketika Anda menonton film itu, rasanya seperti film studio. Elemen keberanian berarti Anda tidak meminta izin kepada orang lain. Anda akan melakukan apa yang Anda inginkan. Curry adalah contoh utama dari pernyataan: ‘Hei, sistem studio tidak ingin membuat film saya. Saya akan melakukannya pergi ke arah yang berbeda.’ Sekarang, yang ingin dilakukan studio hanyalah membuat film bersamanya.”
Diterbitkan : 2026-07-12 18:25:00
sumber : variety.com
