Animasi Toei Jepang Terkesan di Annecy Dengan ‘Monkey Quest’, Blender Animasi Jepang-AS
“Monkey Quest,” produksi baru ambisius Toei Animation yang mengintip Senin di Annecy, lahir dari pertanyaan sederhana, kata produser Yoshi Ikezawa. ”(Produser) Joseph Chou dan saya bertanya: Bagaimana anime Jepang bisa mencapai tingkat kesadaran arus utama dan hubungan emosional yang sama dengan yang dicapai film animasi besar AS dengan penonton global?” Bagi Ikezawa dan Chou, kekuatan anime sebenarnya terletak pada karakternya yang khas. “Anime memiliki kemampuan luar biasa untuk menciptakan karakter yang dibawa oleh penonton selama bertahun-tahun,” kata Ikezawa kepada Variety sebelum peluncuran “Monkey Quest” yang sedang dalam proses di Annecy. Untuk melakukan hal ini, mereka mendekati Naoto Oshima, desainer karakter asli dari karakter video game ikonik “Sonic the Hedgehog. “Dia mulai mengembangkan sebuah konsep yang terinspirasi oleh legenda ‘Journey to the West’ dan dia membawakan kita ide cerita dan karakter orisinal” yang diharapkan Oshima “dapat membawa semangat dan energi anime, sekaligus menjadi petualangan keluarga global,” kenang Ikezawa. Film tersebut, yang saat ini berada dalam tahap pasca-produksi, mengikuti gadis berusia 12 tahun Elle dan dia Kakak laki-laki Adam yang berusia 1 tahun saat mereka bertemu Okon (disuarakan oleh Adam Devine), seekor monyet dengan kekuatan luar biasa sebagai penjaga Bumi yang legendaris. Mereka berhadapan dengan Vex yang jahat (disuarakan oleh JK Simmons) dalam sebuah misi yang membawa mereka melintasi lanskap yang sangat berbeda dan bahkan mengintip ke dalam dimensi di luar dimensi kita. untuk semua yang kami lakukan.” Weiss melanjutkan, “Saya membaca banyak terjemahan novel ini dan terkesan tidak hanya oleh petualangannya namun juga oleh humor, sindiran, dan kedalaman emosional yang membuat cerita ini disukai selama berabad-abad.” Co-director Stephanie Ma Stine (“Kung Fu Panda 4”) menyebut sosok Sun Wukong dan kisah-kisahnya “abadi” – namun ia tidak terkejut dengan umur panjang ini. “Dalam setiap budaya dan periode waktu, selalu ada kesukaan yang besar terhadap karakter penipu,” jelasnya. Weiss menambahkan bahwa banyak izin kreatif yang diambil, namun tim melakukan perubahan ini sambil berusaha tetap setia pada apa yang disebutnya semangat transformasi dan penebusan di jantung mitos aslinya. Pengembangan dan pra-produksi dimulai di AS. Rencana awalnya adalah membawa produksi ke Jepang dan mendatangkan animator Jepang pada saat itu, kata Ikezawa. Amerika dan Jepang Semakin Dekat dalam Animasi Namun, meningkatnya minat global terhadap anime mengubah rencana ini. “Seiring dengan berkembangnya proyek ini, kami menyadari bahwa banyak animator dan seniman terbaik dari seluruh dunia telah tumbuh dengan kecintaan terhadap anime Jepang,” tambah Ikezawa. “Mereka tidak melihat anime sebagai sesuatu yang asing bagi mereka, mereka melihatnya sebagai bagian dari bahasa kreatif mereka sendiri.” Sejak saat itu, proyek ini menjadi lebih global, bahkan melampaui AS dan Jepang seiring dengan perluasan tim ke animator dari negara lain. “Pihak Jepang membawa sejarah, kerajinan, dan disiplin produksi anime. Sisi AS menghadirkan struktur cerita yang kuat, emosi karakter, dan hiburan keluarga global. Dan para seniman internasional membawa semangat dan sudut pandangnya masing-masing. Itulah yang membuat proyek ini terasa hidup bagi kami.” Terkait kolaborasi internasional ini, para sutradara film semuanya mengungkapkan kegembiraannya bisa bekerja sama dengan Toei Animation, mengingat sejarah panjang yang disebutkan Ikezawa. “Saya tumbuh besar dengan menonton kartun Toei – favorit saya adalah ‘Sailor Moon,’” kata Stine. “Menjadi bagian dari sejarah ini, meski hanya setetes air di lautan, memiliki arti lebih dari yang bisa saya sampaikan dalam waktu singkat.” Weiss menyoroti seberapa besar kepercayaan yang mereka rasakan dari Toei selama produksi, dengan mengatakan bahwa “catatan selalu datang dengan tangan yang lembut.” Dia menambahkan, “Dalam banyak hal, ini mengingatkan saya pada budaya khusus yang dikembangkan Sherry Lansing selama bertahun-tahun di Paramount: perasaan bahwa studio dengan tulus ingin Anda sukses.” Stine sependapat dengan Weiss tentang rasa dukungan dari produser Yoshi Ikezawa dan Tim Kwok. “Mereka juga memberi kami makan dengan sangat baik, dan ini sangat kami hargai,” ujarnya. Mungkin ide desain yang paling mencolok dalam “Monkey Quest” adalah keputusan untuk memadukan animasi 2D dan 3D, sering kali menggunakan lapisan animasi 2D yang digambar tangan di atas animasi 3D CG. Studio Sanzigen bertanggung jawab atas bagian produksi ini, yang disediakan ketika film tersebut menyentuh dimensi ‘halus’ dari mana Okon berasal. Perancang karakter dan co-director Takao Noguchi berbicara tentang filosofi di balik penampilan karakter yang merupakan inti dari kedua metodologi tersebut. “Fokusnya adalah pada siluet yang jelas dan dapat dikenali,” katanya. “Dalam proyek ini, kami juga memasukkan bentuk-bentuk yang terinspirasi kanji dan elemen desain simbolis yang terhubung dengan peran masing-masing karakter, yang membantu membuat para pemeran merasa lebih unik dan ekspresif.” Selama sesi pengerjaan, ketika memberikan nasihat kepada siswa yang penasaran, Stine merefleksikan kedekatan baru antara animasi di Hollywood dan animasi di Jepang: ketika berbicara tentang praktik yang berbeda dalam storyboard (pendekatan terkotak-kotak dari animasi klasik Hollywood versus versi yang lebih holistik dalam anime), dia mencatat bahwa lebih banyak yang beralih ke pendekatan anime, di mana seniman storyboard menyimpan lebih banyak informasi. “Monkey Quest” tampaknya menjadi perayaan dan eksplorasi kedekatan yang baru ditemukan dalam metode yang berbeda ini, sebuah tim hibridisasi yang membuat seni hibridisasi.
Diterbitkan : 2026-06-23 06:33:00
sumber : variety.com
