Pria/Wanita/Gergaji menemukan titik terbaik antara yang aneh dan yang menakjubkan
Suara penentu dunia dalam musik dan budaya pop: mengungkap apa yang baru dan apa yang akan datang sejak tahun 1952. Saat Anda membeli melalui tautan afiliasi di NME.com, Anda dapat berkontribusi ke situs kami melalui komisi. Pelajari Lebih LanjutNME Networks, bagian dari Caldecott Music Group. Hak cipta dilindungi undang-undang.© 2026 Pria/Wanita/Gergaji menemukan titik terbaik antara yang aneh dan yang menakjubkan | Sampul | NME.comMan/Woman/Chainsaw (2026), foto oleh Phoebe FoxBerawal dari musik eksentrik Kincir Angin Brixton yang hiruk pikuk, para art-rocker London selatan kini membiarkan sisi pop mereka bersinarKata-kata oleh Lisa WrightPemberian Poster Mingguan 15 Juni 2026Beri tahu kami alasan Anda menyukai artis tersebut dan dapatkan kesempatan memenangkan poster gratis! Shout-Out hanya tersedia di perangkat seluler.an/Woman/Chainsaw masih beberapa bulan lagi untuk meluncurkan album debut mereka ‘Cannonball’ – sebuah rekaman layar lebar yang bersifat eksplorasi yang secara signifikan meningkatkan materi awal beranggotakan enam orang di London selatan, memperluas “kekacauan art-rock yang tak terkendali” yang membawa mereka ke dalam sesuatu yang tidak kalah menarik tetapi jauh lebih menarik. Namun penyanyi-gitaris Billy Ward sudah memikirkan masa depan. MMan/Wanita/Gergaji di Sampul NME. Kredit: Phoebe Fox untuk NME”Kami punya lelucon bahwa, dalam satu album, kita semua akan mendapatkan buff yang sesungguhnya. Seperti buff Arnie (Schwarzenegger), di mana bahumu lebih tinggi dari telingamu,” katanya, berbicara dari tamannya di salah satu sudut layar Zoom NME. Rekan vokalis dan bassisnya, Vera Leppänen, tampak bersinar dari tempat dia bersantai di kamar tidurnya: “Seperti Rhian (Teasdale) dari Wet Leg! Dia terlihat sangat mengagumkan. Setiap kali saya melihatnya, saya seperti, ‘WOW!'” Antek masa depan dari Man/Woman/Chainsaw adalah sesuatu yang tidak dimiliki oleh rekan-rekan mereka di adegan Kincir Angin Brixton awal tahun 2020-an dalam kartu bingo mereka, dan evolusi terbaru dari suara band – sebuah perkembangan yang membuat mereka menandatangani kesepakatan dengan label Fiction Records milik The Cure – mungkin juga tidak. Grup ini – diisi oleh pianis Emmie-Mae Avery, gitaris Billy Doyle, drummer Lola Cherry, dan pemain biola Clio Starwood – dimulai sebagai remaja eksperimental dan mengambil pimpinan dari band-band seperti Black Midi, yang berhasil mengambil instrumen yang tidak biasa dan suara-suara aneh dan mengubahnya menjadi kesuksesan besar. “Anda bisa mendengarkan Led Zeppelin, tapi Anda tidak bisa menjadi Led Zeppelin. Lebih mudah dibayangkan jika Anda berusia 17 tahun, dan ada band-band berusia 21 tahun yang datang dari kota yang sama dan memiliki kinerja yang sangat baik, untuk melihatnya sebagai jalan menuju ke mana Anda bisa pergi,” kata Ward.Billy Ward dari Man/Woman/Chainsaw. Kredit: Phoebe Fox untuk NMENamun, dalam beberapa tahun terakhir, Man/Woman/Chainsaw telah membiarkan sisi melodi mereka yang lebih konvensional masuk, dan menemukan bahwa keistimewaan dan kecerdasan pop mereka dapat hadir dalam harmoni yang memuaskan. “Saya ingat merasa sangat putus asa untuk menjadi keterlaluan saat masih anak-anak, tapi sebenarnya bersikap dingin itu dingin,” Leppänen menyeringai. “Dan kami tidak berusaha keras untuk mencapai Top 40. Kami tidak pernah duduk di ruang latihan sambil berkata, ‘Teman-teman, kami perlu menulis lagu pop dengan empat akord sekarang’.” “Kami masih mencoba membuat pilihan-pilihan aneh karena apa yang membuat musik pop hebat adalah hal-hal yang tidak Anda duga,” Ward setuju. “Tetapi melakukan hal-hal aneh demi hal-hal aneh adalah sesuatu yang kami (tidak ingin lakukan lagi).” Mencapai realisasi ini merupakan proses yang lambat dan mantap yang dimulai ketika kedua vokalis ini mulai membuat musik bersama pada tahun 2019, saat berusia 14 tahun. “Saya ingat kami memainkan beberapa lagu Beatles di ulang tahun seorang teman yang ke-15, yang merupakan suasana pesta ulang tahun yang menggelegar, tapi begitulah cara kami menjadi teman,” Leppänen tertawa. Beberapa tahun kemudian, mereka mulai tampil sebagai Pria/Wanita/Gergaji Mesin, dilengkapi dengan barisan “teman yang memainkan instrumen acak” yang terus berubah bentuk. Avery bergabung tak lama setelah itu, setelah melihat inkarnasi formatif dari band ini sebagai pertunjukan pertamanya. “Mereka bilang saya harus naik dan memainkan beberapa kunci, dan kuncinya macet,” kenangnya. “Selain Clio, kami semua pergi ke sekolah bersama-sama, jadi kami akan melakukan proyek kelompok kecil di kelas dan memesan ruang latihan secara gratis. Ini adalah kesempatan bagus untuk bermain bersama teman-teman Anda.”Vera Leppänen dari Man/Woman/Chainsaw. Kredit: Phoebe Fox untuk NME Cara pertumbuhan band yang serampangan dan naluriah merupakan bagian integral dari semangat keingintahuan dan bentuk bebas mereka. “Saya menemukan setlist lama yang sangat dikutuk: berisi lima lagu dan kemudian ‘drone section’ dan kemudian versi lagu yang hanya bertuliskan ‘super slow outro’,” kenang Ward. “Kami akan menulis sesuatu di setlist dan kemudian mencari tahu di atas panggung apa maksudnya.” Namun, pada tahun 2023, ketika mereka mencapai kelompok yang kuat seperti yang mereka miliki saat ini, kelompok tersebut mulai menyadari potensi yang mungkin ada di balik kekacauan jika mereka mulai mempertajam alat yang mereka miliki. Single tahun 2024 “’Ode to Clio’ adalah salah satu lagu pertama di mana kita semua menemukan tempat kita,” saran Avery. “Sebelumnya kami bermain solo satu sama lain dan bagian-bagian yang campur aduk. Tapi itu terasa seperti momen pertama di mana itu terdengar seperti sebuah lagu daripada dimainkan oleh banyak orang pada saat yang sama.” Nyalakan stereo di Chainsaw-mobile dan Anda mungkin akan mendengar “Addison Rae, ‘Gossip’ oleh Confidence Man dan JADE, sungguh menggemparkan”, catat Avery. Selama pertunjukan live mereka, mereka berjalan-jalan ke ‘In Da Club’ 50 Cent. (“Ini adalah lagu hype yang sempurna menurut saya,” Leppänan antusias. “Seluruh lagunya adalah tentang bersenang-senang.”) Sementara itu, Avery dikenal sering melakukan perpecahan di atas panggung, turun di pertengahan set selama pertunjukan utama tahun lalu di Scala London. “Aku juga pernah melakukan gerakan jungkir balik di atas panggung sebelumnya, tapi celanaku robek jadi aku mungkin tidak akan melakukannya lagi…”Emmie-Mae Avery dari Man/Woman/Chainsaw. Kredit: Phoebe Fox untuk NMEMan/Woman/Chainsaw berbicara tentang musik dengan kepura-puraan yang menawan dan sering kali lucu. “Sungguh konyol sekali tampil di depan orang-orang dan berkata, ‘Lihat saya, memainkan alat musik saya!’ Maksudku, apa-apaan ini? Ini bukan operasi jantung,” angkat bahu Leppänen, seorang pembicara blak-blakan yang berbicara seperti Lola Young dari dunia alternatif. Lagu, menurutnya, adalah “persembahan yang tidak diminta dari Anda kepada orang lain”. Subteksnya adalah, jika Anda meminta perhatian orang, sebaiknya Anda membuatnya sepadan dengan waktu mereka. “Kami masih mencoba membuat pilihan yang aneh karena apa yang membuat musik pop hebat adalah hal-hal yang tidak Anda duga” – Billy WardYang persis seperti yang dilakukan Pria/Wanita/Gergaji Mesin di ‘Cannonball’. Ini adalah perpaduan menawan antara suara dan gaya yang berbeda, dari gejolak senar yang menyentuh hati dan emosi yang memuncak yang membentuk single ‘Only Girl’, hingga bagian bawah perut dari ‘Goddamn, Lizard Man!’, hingga paduan suara transenden dari ‘Still Angry’, yang dapat diberikan kepada gadis pop utama mana pun dan diubah menjadi hit komersial. Clio Starwood dari Man/Woman/Chainsaw. Kredit: Phoebe Fox untuk NMETidak mengherankan, beberapa dari 6 Ayah musik yang pertama kali bergabung dengan band ini kurang senang dengan evolusi mereka. “Kami mendapat komentar kebencian tentang ‘Nosedive’ di YouTube yang mengatakan, ‘Apa yang terjadi? Band ini dulunya keren, dan sekarang mereka membuat musik konvensional! Sudahkah mereka menandatangani kontrak dengan label The Cure dan terjual habis?'” eyerolls Lepännen. “Tapi jalang, aku suka lagu ’21’ milik Adele, jangan datang padaku!” Ward deadpans: “Dia akan mendengar ‘Still Angry’ dan berkata ‘Ya, saya masih marah, saya marah dengan pilihan yang diambil band ini’.” Namun, bagi Man/Woman/Chainsaw, tidak ada penghalang antara sisi-sisi kepribadian musik mereka. Mereka jelas senang menjadi sebuah band dan berkolaborasi dalam lagu-lagu tanpa ego yang mengesankan. “Itulah intinya, kan?” kata Lepännen. “Anda dapat membuat musik sendiri jika Anda ingin membuat semua pilihan sendiri.” Mereka gembira dengan semakin meningkatnya kemunculan kembali musik rock di arus utama. “Charli XCX membuat album itu, dan Geese bermain di SNL, sepertinya musik gitar ada di internet dengan cara yang belum pernah saya lihat sebelumnya. Itu sangat keren,” lanjutnya.Billy Doyle dari Man/Woman/Chainsaw. Kredit: Phoebe Fox untuk NMETetapi apa yang benar-benar menggairahkan mereka adalah kesempatan untuk mengambil pengaruh mereka dan memberikan permainan mereka sendiri. “Tidak terdengar seperti boomer di pojokan, tapi banyak momen bagus dalam musik selama 70 tahun terakhir adalah orang-orang berkata, ‘Inilah hal yang membuat kita tumbuh dewasa, dan sekarang agak membosankan, tapi mari kita lakukan sendiri, dan kita bisa mengubahnya tanpa harus menghargainya’,” saran Ward. “Anda tidak bisa membuat benda yang sama, tapi Anda bisa mengambil benda yang Anda sukai dan memainkannya, dan benda itu tidak harus selalu suci.” Ambil contoh lagu ‘Cannonball’, ‘Nosedive’, yang, bergantung pada anggota band mana yang Anda ajak bicara, menampilkan berbagai macam LCD Soundsystem, Stereolab, dan The Blue Nile. Merekam kumpulan vokal pertamanya untuk album di ‘Sialan, Manusia Kadal!’, Ward didorong oleh produser Margo Broom untuk menyalurkan batinnya Nick Cave untuk penyampaian vokal. “Itu masuk ke dalam vokal, tapi kemudian lima orang lainnya masuk dan menjadikannya hal yang berbeda,” jelasnya. Bahkan ada, menurut NME, sedikit sentuhan ‘Chiquitita’ ABBA dalam melodi balada devosional ‘Lighter’. “Lagu yang bagus sekali,” Ward mengangguk dengan gembira. “Apakah itu ada di film?” “Ya, mereka menyanyikannya saat Donna menangis!” Lepännen langsung membalas. “Saya suka ABBA, sakit sekali…” Lola Cherry dari Pria/Wanita/Gergaji Mesin. Kredit: Phoebe Fox untuk NMEAda persahabatan yang mudah, bahkan dari tiga layar Zoom terpisah, yang langsung menunjukkan mengapa Pria/Wanita/Gergaji bekerja. Jika, pada awalnya, mereka berjuang untuk ruang sonik, memainkan segalanya, di mana saja, sekaligus, maka dinamika ‘Cannonball’ yang bervariasi – terkadang intens, terkadang relatif terkendali – menunjukkan seberapa jauh kemajuan mereka, dan lompatan yang dapat Anda lakukan saat Anda duduk santai dan mendengarkan satu sama lain. “Ini menggelikan jika Anda memiliki banyak ego. Saya tidak ingin berbicara dengan Anda jika Anda seperti ‘bla bla bla’,” Lepännen memutuskan. “Intinya adalah kamu harus tenang, karena jika kita tidak akur, maka kita akan berakhir seperti Smiths sialan itu. Dan siapa yang ingin menjadi seperti Morrissey? Tidak ada seorang pun.” “Dan kami ingin menjadi band pertama di bulan. Saya sudah mengatakannya sejak hari pertama,” sela Lepännen. “Anda tahu rumput di luar angkasa tumbuh dalam bentuk spiral karena tidak ada gravitasi? Kami akan melakukannya secara musikal,” ujar Ward. “Itu terjadi dalam salah satu episode Trailer Park Boys di mana mereka menanam ganja luar angkasa,” Avery ikut campur ketika Ward memutuskan, dengan bijaksana, tentang takdir mereka yang sebenarnya: “Kami akan menjadi band pertama yang menanam ganja di luar angkasa.” ‘Cannonball’ dari Man/Woman/Chainsaw akan dirilis pada 7 Agustus melalui Fiction. Dengarkan playlist eksklusif Man/Woman/Chainsaw untuk menemani The Cover di bawah ini di Spotify atau di Apple Music di sini. Kata-kata: Lisa WrightFotografi: Phoebe FoxLabel: Catatan Fiksi
Diterbitkan : 2026-06-15 08:00:00
sumber : www.nme.com
