Bruce Springsteen Berbicara Tentang Tempatnya di Musik Amerika
Ketika Bruce Springsteen mulai bermain rock ‘n’ roll di bar-bar di sepanjang Jersey Shore, dia tidak dapat membayangkan bahwa suatu hari nanti akan ada sebuah gedung dengan namanya di depan. Namun dalam beberapa hari terakhir dia mendapati dirinya memimpin perayaan pembukaan Pusat Musik Amerika Bruce Springsteen, pusat budaya seluas 30.000 kaki persegi di kampus Universitas Monmouth di Long Branch, NJDijadwalkan dibuka pada 13 Juni, pusat tersebut menampung arsip besar Springsteen, bersama dengan pameran yang didedikasikan untuk sejarah genre musik Amerika. Hal ini diawasi oleh Robert Santelli, direktur eksekutif pendiri pusat tersebut; Eileen Chapman, sutradara; dan Jon Landau, manajer lama Springsteen. Sebagai bagian dari perayaan tersebut, Springsteen dan sejumlah tokoh musik, termasuk Jon Bon Jovi, Public Enemy dan anggota E Street Band, mengadakan pertunjukan dua malam di sebuah arena di kampus Monmouth. Sebelum tampil di atas panggung, Springsteen, 76, membahas kecintaannya pada musik Amerika dan cara dia mengambil peran sebagai pelestari budaya.Wawancara telah diedit dan diringkas.Anda awalnya enggan membuka arsip Springsteen. Mengapa? Saya tidak tahu, sepertinya itu terlalu menguntungkan. Itu seperti, Hei, kamu benar-benar ingin namamu tertera di sebuah gedung? Siapa yang tahu apa yang mungkin Anda lakukan? Awalnya, itu hanya hal yang tidak biasa, jika dibicarakan. Saya pikir ketika kami fokus pada fakta bahwa ini akan menjadi tempat di mana saya bisa berbagi dengan semua musisi lainnya — bahwa ini akan menjadi pusat musik Amerika itu sendiri — saya berkata, “Ya, begitulah cara saya memandang diri saya sendiri.” Saya adalah mata rantai kecil dalam sebuah rantai besar. Saya orang yang datang dan mengambil bendera. Begitulah cara kerjanya. Anda menjalankannya sebentar, dan meneruskannya ke orang berikutnya. Saya pikir pusatnya mencerminkan hal itu. Saya menjadi lebih nyaman ketika kami berpikir untuk memindahkannya ke arah itu. Apakah ada pemikiran tentang tema atau gerakan seperti apa yang Anda inginkan dalam pameran? Jujur saja kepada Anda: Saya tidak punya banyak urusan dengan itu. Kami berbicara tentang parameter umum tentang apa yang saya rasa nyaman dan apa yang menurut saya harus mencakupnya, dan saya harus mengatakan bahwa Eileen (Chapman) dan Bob (Santelli) dan Jon (Landau) — mereka semua berlari dengan bola dan menyatukannya. Saya sama terkejutnya dengan siapa pun yang mengalaminya beberapa hari yang lalu dan melihat apa yang terjadi. Saya tidak menyangka itu akan menjadi seluas dan disajikan serta disatukan dengan sangat baik. Apa yang menonjol bagi Anda? Tuksedo Frank Sinatra cukup keren, Anda tahu? Semua hal interaktif. Untuk anak-anak muda yang akan lulus, akan ada banyak hal yang bisa melibatkan mereka. Saya mencari tempat seperti ini yang dipenuhi orang-orang yang mungkin hanya sedikit familiar dengan apa yang saya lakukan sendiri. Saya akan puas bila ada antrean bus sekolah di tempat parkir. Saya rasa itulah yang kami bidik. Semua hal interaktif akan sangat menarik bagi generasi muda dan anak-anak. Memikirkan hal ini sebagai tempat permanen, di mana Anda ingin melihat pusatnya dalam 20 tahun? Baiklah, saya bayangkan 20 tahun dari sekarang, saya ingin melihat, dan mungkin akan melihat, ketika relevansi saya memudar – Saya akan senang dengan lemari kaca kecil dengan urusan utama dari apa pun yang saya lakukan, dikelilingi oleh sekelompok musisi luar biasa lainnya. Saya ingin melihatnya terus berlanjut sebagai pusat musik Amerika, sebuah tempat yang menarik generasi muda yang mencari rasa kesinambungan sejarah, rasa inspirasi, rasa bagaimana musik Amerika membentuk budaya dan bagaimana budaya membentuk politik. Tempat yang akan memperluas, menginspirasi, dan mendidik pikiran, jiwa, dan hati Anda. Anda menyebut politik. Salah satu pameran yang menonjol bagi saya adalah pameran di lagu protes. Di mana Anda melihat musik protes saat ini? Sudah pasti musik ini tidak lagi menjadi pusat perhatian saat ini. Saya telah menulis banyak musik yang memiliki implikasi politik, dan apa yang saya sebut sangat patriotik, yang merupakan definisi saya tentang seorang patriot. Dan saya telah menulis banyak musik seperti itu. Dan saya kira saya telah menulis hal-hal yang bisa Anda sebut sebagai lagu protes – “American Skin,” “Born in the USA,” sungguh, tentu saja, dan, tentu saja, “Streets of Minneapolis.” Tapi kemana tujuannya? Ada anak muda di luar sana. Jesse Welles. Itu temanku di Dropkick Murphys. Itu ada, itu hidup, itu ada, itu hidup dan itu mempunyai dampaknya. Akan selalu ada sesuatu yang bisa diprotes di AS. Di masa lalu, beberapa lagu protes seperti “Ohio” oleh Neil Young menjadi hits, menerobos budaya populer. Apakah itu masih mungkin? Nah, “Jalanan Minneapolis,” cukup aneh, mengingat posisi saya saat ini dalam kehidupan kerja saya — itu sangat sukses. Jutaan orang melihat videonya di YouTube dan mengunduh lagunya. Saya terkejut dengan banyaknya orang. Hal ini jauh melampaui apa yang biasanya dihasilkan oleh musik saya di media sosial. Saya rasa, kapan pun ada peristiwa yang sangat ingin dikontekstualisasikan dan dipahami oleh orang-orang, musik protes akan selalu mendapat tempatnya. Saya percaya bahwa ketika saatnya membutuhkannya, dan jika ada artis di sana yang bersedia memenuhi waktu itu, nyalakan api, itu akan relevan. Mengapa menempatkan Center of American Music di New Jersey? Ya, di New Jersey, karena saya dari sini, saya tinggal di sini. Sepertinya, kenapa tidak? Ada banyak sekali lineup untuk acara Music America yang merayakan pembukaannya. Dan konser yang direncanakan Presiden Trump untuk perayaan America 250 di Washington Mall telah berantakan. Apakah ini cara untuk melakukan versi tersebut, atau merayakan hari jadi yang ke-250? Saya harus memberikan penghargaan kepada orang-orang yang menyusunnya. Tadi malam, ada satu malam penuh musisi Pribumi di Teater Pollak. Itu sangat menarik. Dan cara Bob mengatur dua malam ini, yang membawa Anda menelusuri sejarah musik Amerika, dengan semua artis yang telah dengan murah hati menyumbangkan waktunya, adalah apa yang seharusnya terjadi secara nasional, dan seharusnya terjadi di Mall. Jadi menyenangkan hal itu terjadi, titik. Dan saya tersanjung dan gembira bahwa hal itu terjadi di sini. Anda memiliki sejarah panjang bermain di Universitas Monmouth. Apakah itu pemikiran di balik penempatan pusat di sini? Saya menyukai kenyataan bahwa ini berada di kampus universitas, karena saya sendiri belum pernah benar-benar kuliah, dan ini adalah sesuatu yang saya sesali. Tapi semuanya berjalan sebagaimana mestinya. Saya bermain sebagai musisi di sini sejak saya berumur sekitar 19 tahun, banyak pertunjukan di kampus ini, dan Bob adalah salah satu alumninya. Jadi saya menyukai kenyataan bahwa ini ada di sini dan tempat yang membuat saya merasa betah. Monmouth County telah lama menjadi daerah merah, dan tur Anda baru-baru ini telah menantang Partai Republik saat ini. Apakah ada tujuan mengadakan pusat ini di sini, khususnya untuk pameran protes? Tidak, tidak sama sekali. Ini adalah cerminan dari kepribadian dan karakter saya – siapa saya – yang kami ingin tempat ini mencerminkannya. Saya pikir apa pun kecenderungan politik Anda, Anda akan datang ke sini dan Anda akan mendapatkan pencerahan dan hiburan. Anda mungkin tidak setuju dengan semua yang Anda lihat, tetapi itulah yang terjadi. Jadi menurut saya ini adalah tempat untuk semua orang. Ini mengingatkan saya pada salah satu pidato penutup Anda tentang tetangga di tur terbaru. Ya, itu adalah jembatan. Apakah keraguan awal Anda terhadap pusat tersebut juga memikirkan tentang warisan? Saya dulu memikirkan hal itu ketika saya masih muda, percaya atau tidak. Namun seiring bertambahnya usia, saya mempunyai seorang teman, John Sayles, sutradara film yang hebat. Dia berkata: ‘Saya membuat film agar orang-orang dapat melihatnya sekarang. Itu sebenarnya tujuan mendasar mereka. Ke mana mereka pergi setelah itu, saya tidak punya kendali apa pun, dan itulah yang akan terjadi.’Saya bermain untuk saat ini. Dan, seperti yang saya katakan, pada akhirnya, di gedung ini, saya akan memiliki ruang kecil di dalamnya. Pada titik tertentu, saya tidak akan memiliki lantai besar di atas sana, dan begitulah seharusnya lantai itu berkembang. Dan saya akan puas dan bahagia. Saya sulit percaya arsip Anda bisa dimuat dalam ruang kecil. Apa yang memberi Anda perasaan itu? Ada banyak hal dalam musik Amerika. Itu hanya cara saya memandang karir saya sendiri. Jika Anda bisa memasukkan seseorang ke dalam center, atau sesuatu yang menurut Anda harus ada di sana, atau tampil bersama, siapakah itu? Ya Tuhan, semuanya ada. Bob Dylan dan James Brown. Sam dan Dave. Semua pahlawanku, mentor dan guruku, semua seniman yang menginspirasiku dan mengajariku keahlianku. Pada akhirnya, mudah-mudahan, kita bisa menjaring banyak orang seperti itu. Tapi ada begitu banyak pengaruh saat ini. Apakah ada artis yang belum diketahui yang ingin Anda soroti di tengah? Nah, teman saya Steve Earle ada di sana, jadi itu bagus. Kami dekat dengan Asbury Park. Seberapa besar Anda melihat dunia musik lokal bisa berkembang sekarang? Ya, Asbury, saya tidak pernah berpikir saya akan hidup untuk melihatnya merevitalisasi dirinya sendiri seperti sekarang. Itu saja adalah sesuatu yang sangat saya senangi. Kota ini masih memiliki banyak pekerjaan yang harus dilakukan. Sekali lagi, ada sisi Barat yang memerlukan lebih banyak perhatian. Tapi, ya, ada banyak musisi muda yang baik di Asbury yang sesekali saya temui. Tapi saya tidak di sana. Aku di tempat tidur pada jam 9. Aku sudah di tempat tidur sebelum set dimulai. Jadi itu kota mereka sekarang.
Diterbitkan : 2026-06-07 18:21:00
sumber : www.nytimes.com
