Hyunrock Han dari HYBE JAPAN Melihat Kembali Pertumbuhan Perusahaan, Membicarakan Strategi Peluncuran &TEAM dan Banyak Lagi: Wawancara Pemain Kekuatan Global Billboard
Pada bulan Maret, Billboard meluncurkan daftar Global Power Players 2026 yang memberikan penghargaan kepada para pemimpin yang mendorong kesuksesan bisnis musik di luar Amerika Serikat. Di antara nama-nama yang diakui sebagai Power Players tahun ini, Hyunrock Han, direktur perwakilan dan CEO HYBE JAPAN, diakui untuk pertama kalinya. Untuk menandai kesempatan ini, Billboard Jepang duduk bersama Han untuk mendengarkan bagaimana dia membantu mengembangkan perusahaan dari sekitar 20 karyawan pada saat pengangkatannya menjadi sekitar 300 karyawan, tentang strateginya dengan &TEAM, sebuah tindakan yang ditandatangani oleh label yang dipimpinnya (YX LABELS) dan banyak lagi. Terkait Pertama, bisakah Anda ceritakan sedikit tentang latar belakang Anda? Saya menghabiskan karir saya dalam strategi manajemen di berbagai industri — keuangan, manufaktur, perusahaan perdagangan — sebelum bergabung dengan Big Hit Entertainment (sekarang HYBE) pada tahun 2019. Di perusahaan saya sebelumnya, MISUMI Group, saya berbasis di Thailand dan menangani wilayah Asia ketika seorang teman memperkenalkan saya kepada Si-Hyuk Bang, Ketua Dewan Direksi HYBE dan pendiri perusahaan. Filosofi bisnisnya, kreativitasnya yang luar biasa, dan karakternya meninggalkan kesan mendalam bagi saya. Saya tidak memiliki pengalaman sebelumnya di industri hiburan, tetapi merasa bahwa saya dapat memanfaatkan latar belakang saya dalam strategi dan berbagai pengalaman proyek dengan baik bekerja di bawahnya, jadi saya kembali ke Korea Selatan pada tahun 2019. Jadi Anda tidak ditugaskan ke Jepang sejak awal. Awalnya rencananya akan bekerja di Korea selama beberapa tahun. Namun sekitar enam bulan setelah bergabung, saya diminta pergi ke Jepang. Saya bergumul dengan keputusan tersebut, namun mengatakan kepada mereka, “Cara saya mengelola dan beroperasi berdasarkan pengalaman saya mungkin berbeda dari konvensi industri musik tradisional. Dalam proses reformasi dan pembentukan organisasi, mungkin ada gesekan dan penolakan. Tapi apa pun yang dikatakan orang, saya ingin Anda mempercayai saya selama tiga tahun.” Saya memperjelas tekad saya dan memutuskan untuk datang ke Jepang. Anda kemudian menjadi Presiden Big Hit Solutions Jepang (sekarang HYBE JAPAN) pada tahun 2020, ketika perusahaan tersebut memiliki kurang dari 20 karyawan. Enam tahun kemudian, Anda telah berkembang menjadi sekitar 300. Jika seseorang meminta saya melakukan hal yang sama lagi, saya tidak yakin saya bisa. (Tertawa) Betapa sulitnya enam tahun itu. Ketika saya datang ke Jepang, saya mempunyai dua misi besar. Yang pertama adalah membangun organisasi solusi mandiri dan mandiri. Yang kedua adalah mengembangkan seniman asli Jepang. Ketika saya tiba, HYBE melakukan outsourcing hampir seluruh operasinya melalui kemitraan bisnis. Perusahaan A menangani produksi langsung, Perusahaan B mengelola toko pop-up, Perusahaan C memproduksi barang dagangan, Perusahaan D mengelola klub penggemar, dan seterusnya. Namun baik data maupun pengetahuan institusional tidak terakumulasi secara internal dengan cara seperti itu. Saya merestrukturisasi semuanya sehingga staf kami sendiri dapat menangani setiap area. Pada tahun pertama saya, saya melakukan wawancara dengan dua atau tiga orang hampir setiap hari. Saya tidak membatasi diri pada kandidat yang memiliki pengalaman di industri musik dan mempekerjakan spesialis di bidang operasional ritel, merchandising, bisnis loyalitas pelanggan, dan sebagainya, dengan mendatangkan pakar dari setiap bidang. Ketika saya mengambil keputusan, saya selalu mendasarkannya pada akal sehat, logika, dan data. Jadi saya menghabiskan lebih dari satu tahun mengatur dan menghubungkan berbagai kumpulan data pelanggan yang dimiliki perusahaan kami, melihat hal-hal seperti apakah orang-orang yang datang ke pameran juga membeli album, bagaimana perilaku pengunjung pop-up saat online dan sebagainya, dan membangun sebuah organisasi yang menggerakkan bisnisnya berdasarkan data tersebut. Dengan data, Anda dapat melakukan visum secara akurat apakah suatu bisnis berhasil atau gagal. Hal ini memungkinkan kami mempertahankan lingkaran perbaikan berkelanjutan (PDCA) — membentuk hipotesis, melaksanakan, dan menyempurnakan strategi kami. Mengulangi proses tersebut adalah cara kami mengembangkan organisasi. Misi kedua — artis asli Jepang — adalah &TEAM. Mereka adalah artis lokal pertama HYBE yang dikembangkan oleh salah satu kantor pusat globalnya di luar Korea, jadi semuanya masih belum terpetakan. Saya pikir kami melihat lebih dari 50 properti hanya untuk mencari ruang latihan mereka. Semuanya, mulai dari landasan awal hingga kontrak peserta pelatihan, kami bangun dari awal melalui diskusi di antara staf kami. Menyatukan orang-orang dari berbagai industri sambil mengerjakan proyek yang belum pernah dilakukan sebelumnya memerlukan kepemimpinan yang luar biasa. Apa yang secara konsisten Anda sampaikan kepada karyawan Anda? Dua hal yang selalu saya katakan kepada semua orang sebagai hal yang penting adalah keunggulan interpersonal dan kemampuan memecahkan masalah. Keunggulan interpersonal berarti kemampuan untuk membangkitkan empati, menarik orang lain, menggerakkan mereka, menyatukan mereka, dan mendorong mereka menuju sesuatu yang baru. Beberapa orang menggerakkan orang lain melalui gairah, yang lain membangun empati melalui penjelasan logis, yang lain memiliki pesona alami yang mereka miliki sejak lahir — jika ada 100 orang, ada 100 ekspresi keunggulan antarpribadi yang berbeda. Bisnis besar tidak akan berjalan tanpa orang-orang yang bekerja sama, jadi saya memberi tahu karyawan saya untuk mengembangkan kemampuan berbicara jujur satu sama lain sambil mengajak orang lain ikut serta. Apa yang dimaksud dengan kemampuan memecahkan masalah? Tidak peduli seberapa matang Anda merencanakannya, hal yang tidak terduga selalu terjadi. Jadi kemampuan untuk memecahkan masalah ketika terjadi sesuatu sangatlah penting. Saya selalu berpegang pada kedua standar tersebut, dan saya mendorong semua orang untuk melakukan hal yang sama. Seiring dengan berkembangnya HYBE JAPAN sebesar ini, setiap unit bisnis juga dapat menjadi terisolasi, sehingga di Jepang kami membuat struktur yang disebut Strategi Artis. Peran apa yang dimainkannya? Ini adalah tim yang melacak setiap area bisnis — pertunjukan live, merchandise, rilis musik — berdasarkan per artis. Berkat mereka, kami mampu menjaga branding setiap artis tetap konsisten dan tepat sasaran. Strategi apa yang Anda ambil dengan &TEAM, misi kedua yang Anda sebutkan? Ketika saya mengambil alih sebagai kepala label pada bulan Juni 2025, &TEAM telah menetapkan “Jepang ke Global” sebagai tujuan mereka, tetapi saya merasa ada tantangan karena fakta bahwa “&TEAM adalah artis dari Jepang” dan bahwa “&TEAM mengambil alih panggung global dari Jepang” belum cukup jelas bagi publik. Jadi pertama-tama saya hanya fokus untuk membuat lebih banyak orang mengenal &TEAM, dan menjadikan mereka seniman yang dicintai di semua generasi. “Go in Blind” menduduki posisi No. 5 di chart penjualan single akhir tahun Billboard Jepang. Terima kasih. Saya berterima kasih kepada setiap penggemar yang mendukung mereka. Dan untuk membantu lebih banyak orang mempelajari tantangan “Jepang ke Global”, kami merilis serial dokumenter &TEAM 100 Days Journey 〜Howling out to the World〜. Biasanya, rekaman dokumenter dirilis setelah suatu fase aktivitas selesai, dengan melihat kembali apa yang terjadi di balik layar. Namun serial ini disiarkan hampir secara real time. Jadi penggemar bisa merasa seperti mereka sedang berlari bersama mereka. Ya. Ada banyak hal yang tidak bisa kami tunjukkan sebelumnya — koreografi baru, misalnya — jadi dalam praktiknya ternyata sangat sulit. Debut di Korea Selatan merupakan tantangan besar bagi kami. Saya ingin pemirsa merasakan secara langsung konflik, perjuangan, dan hambatan apa yang mereka hadapi saat mereka terus maju. Kami menayangkannya di TV terestrial dan Hulu, sekaligus merilis cuplikan yang telah diedit di saluran YouTube resmi &TEAM untuk menjangkau penggemar di seluruh dunia. Jika tujuannya adalah ekspansi global, ada argumen untuk menargetkan Amerika Utara terlebih dahulu dibandingkan Korea Selatan. Mengapa Anda memilih yang terakhir? Karena apa yang saya sebut sebagai “struktur distribusi” siaran K-pop dan televisi Korea. Di Korea, ketika sebuah program musik ditayangkan, cuplikan resmi dari program tersebut juga dibagikan di YouTube. Siaran video berkualitas tinggi dari televisi dapat menjangkau seluruh dunia dengan segera. Kami ingin menampilkan penampilan &TEAM secara global melalui ekosistem tersebut, dan itulah yang mendorong kami untuk mengejar debut di Korea. Korea memiliki kekayaan pengetahuan yang terkonsentrasi untuk memperluas industri K-pop ke dunia. Sama seperti BTS yang menyebarkan budaya Korea ke seluruh dunia, salah satu tujuan kami adalah agar &TEAM menjadi jembatan, tidak hanya melalui musik mereka, tetapi juga menghubungkan budaya, makanan, gaya hidup, dan tren Jepang ke seluruh dunia. Sejak tahun 2022, Anda juga menjalankan THE CITY, sebuah inisiatif yang bermitra dengan pemerintah daerah dan perusahaan untuk menciptakan pengalaman hiburan baru. Bisakah Anda berbagi pemikiran Anda tentang dampak ekonomi yang ditimbulkan oleh siaran langsung? Hal ini mungkin terdengar kontradiktif, namun seiring kemajuan teknologi dan orang-orang kini dapat menonton konser secara langsung, nilai dan kelangkaan pengalaman offline sebenarnya telah meningkat. Dan kemudian, untuk menjadikan pengalaman offline lebih fleksibel dan dapat dinikmati, teknologi TI menjadi penting lagi, yang berarti semacam siklus telah muncul. Layanan “stempel digital” kami untuk mengabadikan kenangan bersama artis, atau WEVERSE Pickup, yang menghilangkan waktu tunggu di gerai merchandise di tempat konser, adalah contohnya. Dengan memanfaatkan alat-alat digital ini secara cerdas, waktu yang dihabiskan saat offline menjadi lebih bermakna. HYBE adalah perusahaan yang lahir di Korea Selatan, namun landasan model hidup berdampingan HYBE JAPAN adalah berakar kuat di Jepang dan tumbuh dari sana. Memberikan lebih banyak hal untuk dinikmati orang sebelum dan sesudah pertunjukan juga berhubungan dengan revitalisasi area setempat, dan kami merasa hal ini penting untuk membuat penggemar merasakan hubungan yang lebih dalam dengan artis yang mereka cintai. Hal pertama yang kami tangani adalah sistem pre-order merchandise. Dulu, membeli barang di suatu tempat berarti mengantri. Namun dengan membangun sistem di mana penggemar memilih barang dan membayar di muka, lalu datang mengambilnya pada waktu yang ditentukan, tidak perlu lagi mengantri. Waktu yang tadinya dihabiskan untuk menunggu kini dapat digunakan untuk pengalaman pop-up, bersantap, atau apa pun. Pertunjukannya tidak hanya menarik perhatian orang-orang terdekat, namun juga penggemar yang bepergian dari jauh dengan kereta peluru atau pesawat. Bagi para penggemar tersebut, kami telah mengembangkan toko-toko yang menampilkan makanan khas lokal dari daerah tersebut, yang pada gilirannya dapat mengarahkan orang-orang yang lewat untuk melihat pop-up kolaborasi artis dan menjadi penggemar baru. Ini menciptakan keuntungan promosi bersama bagi kedua belah pihak. MUSIC AWARDS JAPAN diluncurkan pada tahun 2025 sebagai inisiatif untuk mempercepat ekspor konten Jepang secara global. Bagaimana Anda melihatnya berkembang? Saya pikir ini adalah penghargaan musik yang sangat berarti sebagai upaya untuk mengirimkan beragam artis dari Jepang ke dunia. “Ditto” dari NewJeans memenangkan penghargaan untuk Lagu K-Pop Terbaik di Jepang tahun lalu, dan saya sangat bersyukur artis dari HYBE MUSIC GROUP menerima pengakuan positif seperti itu. Ke depannya, saya berharap penghargaan ini dapat berakar kuat dan menjadi landasan bagi para seniman untuk terbang dari Jepang ke dunia. —Wawancara oleh Naoko Takashima ini pertama kali muncul di Billboard Jepang
Diterbitkan : 2026-06-03 03:00:00
sumber : www.billboard.com
