“Penciptaan Adam”, lukisan dinding tahun 1511 karya Michelangelo di langit-langit Kapel Sistina
“Perutku remuk di bawah daguku, janggutku mengarah ke langit, otakku terkompresi seperti peti mati, dadaku bengkok seperti harpy. Kuas, selalu di atasku, meneteskan cat, dan wajahku seperti lantai yang bagus untuk tetesan!”
Ketika gambar kaki wanita dengan kapur merah berukuran 5 kali 4 inci karya Michelangelo dijual di lelang seharga $27,2 juta (sekitar 25 juta euro), pada tanggal 5 Februari, jauh melebihi US$ 1,5 hingga US$ 2 juta yang diharapkan dapat dicapai.
Para ahli percaya bahwa ini adalah studi untuk sosok tersebut Saudara Libyaseorang nabiah yang muncul di langit-langit Kapel Sistina di Roma. Michelangelo melukis lukisan dinding ikonik antara tahun 1508 dan 1512, tetapi pertama kali membuat sketsa komposisi umum dan detailnya dalam serangkaian gambar persiapan. Hanya sekitar 50 gambar yang bertahan hingga saat ini.
Itu adalah penjualan yang menarik karena alasan di luar nilai yang mengesankan ini. Disimpan dalam koleksi pribadi selama berabad-abad, gambar tersebut baru terungkap setelah pemiliknya mengirimkan foto yang tidak diminta ke rumah lelang Christie’s. Seorang ahli gambar mengenalinya sebagai salah satu dari sedikit penelitian yang masih ada mengenai lukisan dinding Sistina.
“Itu bukan karya seniku”
Sejarawan seni mengetahui banyak tentang Michelangelo melalui surat dan puisi yang ditulisnya, serta dua biografi yang diterbitkan semasa hidupnya oleh orang-orang terdekatnya — Giorgio Vasari dan Ascanio Condivi.
Pada tahun 1506, Paus Julius II menangguhkan karya pahatan Michelangelo di makam kepausan di Basilika Santo Petrus, mengalihkan dana yang dimaksudkan untuk makam tersebut untuk renovasi basilika itu sendiri.
Michelangelo merespons… dengan menutup studionya. Dia memerintahkan asisten bengkel untuk menjual apa yang ada di sana, meninggalkan 90 gerobak marmer dan meninggalkan Roma dengan marah.
Pada tahun 1508, Julius II dan perantaranya, Kardinal Francesco Alidosi, berhasil membawanya kembali ke Roma dengan janji pembayaran sebesar 500 dukat dan kontrak untuk mengecat Sistine. Meski sudah menerima, sang artis mulai tak henti-hentinya mengeluhkan tatanan baru.. Dia menulis kepada ayahnya bahwa melukis “bukanlah profesi saya” dan mengatakan kepada Paus bahwa melukis “bukanlah seni saya”.
Patung (bukan lukisan): inti identitasnya
Dalam biografi Condivi, yang disetujui dan dibantu oleh Michelangelo, sang seniman dikatakan telah meninggalkan bengkel pelukis Domenico Ghirlandaio sekitar tahun 1490 untuk berlatih di taman patung Florence milik pelindung kuat Lorenzo de’ Medici. Michelangelo kemudian bercanda bahwa dia telah menjadi seorang pematung ketika dia masih bayi, berkat susu dari perawatnya, putri tukang batu.
Selain antusiasmenya terhadap seni pahat dan kebenciannya terhadap Sistine—yang disebutnya sebagai “tragedi makam”—Michelangelo merasa lukisan fresco adalah sebuah karya seni. keausan fisik yang hebat.
“Saya menderita penyakit gondok karena penyiksaan ini”, tulisnya kepada temannya Giovanni da Pistoia, dalam sebuah puisi bergambar. Perutku remuk di bawah dagu, janggutku mengarah ke langit, otakku terkompresi seperti peti mati, dadaku bengkok seperti harpy. Kuas, selalu di atasku, meneteskan cat, dan wajahku seperti lantai yang cocok untuk tetesan!
“Lukisan saya sudah mati”, simpulnya. “Saya tidak berada di tempat yang tepat – saya bukan seorang pelukis.”
Desain yang bagus
Karikatur yang menyertai puisi Michelangelo tidak hanya menunjukkan pikiran yang pemarah dan gelisah, tetapi juga penggunaan gambar untuk mencerminkan cara kerja batinnya.
Awal abad ke-16 menyaksikan kebangkitan gambardengan Michelangelo memimpin. Alih-alih hanya berfungsi untuk menyalin atau menyediakan model untuk melukis, menggambar kemudian dipahami sebagai latihan intelektual, eksplorasi, dan kreatif yang sangat penting.
Penulis biografi Michelangelo, Vasari, terkenal menggunakan istilah tersebut menggambar untuk secara bersamaan menunjuk pada gambar fisik dan “gambar” atau konsep umum sebuah karya, yang memberikan sang seniman kekuatan kreatif yang nyaris ilahi — makna ganda ini tercermin dalam judul pameran yang sangat populer pada tahun 2017 tentang gambar-gambar Michelangelo, di Metropolitan Museum of Art, di New York: “Michelangelo: Juru Gambar dan Perancang Ilahi”.
Michelangelo menghasilkan banyak gambar untuk Sistine yang mencerminkan berbagai pengertian menggambar. Ada sketsa model, serta gambar arsitektur dan skema untuk mengatur ruang yang sangat besar. Dan kemudian ada “kartu” seukuran aslinya yang dia rancang untuk memindahkan desainnya langsung ke langit-langit.
Kaki yang bagus
Michelangelo juga melakukan banyak penelitian terhadap bagian tubuh dan gerak tubuh individu Sistine, termasuk mata, tangan, dan kaki. Dalam gambar langit-langit Sistine yang sekarang disimpan di British Museum, beberapa tangan—mungkin terinspirasi oleh tangannya sendiri—digambarkan di sisi kanan lembaran. Kaki sangat penting untuk keseluruhan desain sosok manusia dan terletak di persimpangan minat Michelangelo dalam seni klasik dan anatomi manusia.
HAI kontrasatau “penyeimbang” klasik, adalah postur ikonik dari sosok berdiri dalam lukisan dan patung. Hal ini ditandai dengan batang tubuh berpusat pada satu kaki, dengan masing-masing kaki ditopang kuat, sedangkan kaki lainnya tertekuk, dengan kaki ditopang di ujungnya.
HAI “Daud” oleh Michelangelo berada dalam contrapposto, dan bahkan saat ini para dokter terkesan dengan ketepatan anatomi otot dan vena di setiap kaki.
Gambar kaki dengan kapur merah yang dijual oleh Christie’s mungkin dibuat dari model hidup, dengan Michelangelo menunjukkan keanggunan nabiah Sibylla Líbica melalui kaki yang melengkung secara dramatis.
Pada lukisan dinding terakhir, tubuh Sibyl adalah sejenis mesin yang elegan. Otot-otot lengan yang terentang, batang tubuh yang berputar, dan jari-jari kaki bekerja sama. Gambar kecil ini menunjukkan bagaimana energi terkonsentrasi dari satu bagian tubuh dapat berkontribusi menggambar pemandangan keseluruhan dari lukisan dinding yang sangat besar itu.
Meski proses pengecatan langit-langit itu sulit, namun proses mewujudkannya melalui gambar ternyata sulit bermanfaat untuk Michelangelo.
Menggambar sebagai elemen sentral
Terlepas dari popularitas lukisan dinding Sistine, Michelangelo jarang kembali melukis setelah menyelesaikannya. Pada tahun 1534, Paus Klemens VII menugaskan “Penghakiman Terakhir” untuk dinding altar Kapel Sistina. Namun hanya setelah kematian Clement pada tahun itu—dan penggantinya, Paul III, memberi Michelangelo gelar luar biasa sebagai Kepala Arsitek, Pematung, dan Pelukis Istana Vatikan—seniman tersebut mulai mengerjakan dinding altar.
Meskipun saat ini banyak orang berpikir tentang lukisan dinding Sistine atau “Mona Lisa” karya Leonardo da Vinci, ketika mereka memikirkan Renaisans Italia, para seniman ini, pertama dan terutama, tidak melihat diri mereka sebagai pelukis.
Dalam surat pengantar terkenal kepada Duke of Milan, Ludovico Sforza, Leonardo menjelaskan panjang lebar keahliannya dalam menciptakan benteng, infrastruktur, dan persenjataan. Ia membanggakan kemampuan membangun jembatan, kanal, terowongan, dan ketapel. Hanya setelah 10 paragraf barulah dimasukkan satu kalimat yang mengakui bahwa, sebagai tambahan, “dia dapat membuat patung dari marmer, perunggu atau tanah liat, dan dalam melukis dia dapat melakukan pekerjaan apa pun sebaik siapa pun”.
Seperti karya Michelangelo, gambar Leonardo mengungkapkan pikiran rakus yang sedang bekerja. Mereka mengeksplorasi, bukan sekedar mengamati, segala sesuatu mulai dari mesin militer hingga anatomi manusia. Pada tahun 1563, Michelangelo diangkat menjadi master Accademia del Disegno, di Florence, yang berupaya mengajarkan menggambar dan konsepsi sebagai keterampilan dasar yang diperlukan untuk seni pahat, arsitektur, dan lukisan.
Ternyata, menggambar merupakan seni yang menyatukan berbagai dimensi “Manusia Renaisans”.
