Dia diam selama 6 jam dan membiarkan publik melakukan segalanya padanya dengan 72 objek. Inilah yang terjadi

“Saya objeknya, saya bertanggung jawab penuh.” Pada tahun 1974, seniman Serbia Marina Abramović mengungkap sisi paling gelap dari perilaku manusia dalam menghadapi sikap permisif dan “siap mati”. Inilah yang dia temukan.

Sejauh mana kita mengambil tindakan, jika kita diberi wewenang untuk menerapkannya? Dan, ketika dihadapkan pada seorang wanita yang mengatakan kepada kita “kamu bisa melakukan apapun yang kamu mau denganku selama enam jam, seolah-olah tubuhku adalah sebuah benda”, apa tanggapan kita?

Dalam upaya mengungkap reaksi manusia terhadap sikap permisif dan menjawab pertanyaan-pertanyaan ini, Marina Abramović menjadi terkenal pada tahun 1974 karena membintangi salah satu pertunjukan seni paling mengejutkan yang pernah ada.

Artis Serbia itu berusia 28 tahun saat ia tampil Irama 0 (Irama 0) di Studio Morra, di Naples. berkomitmen untuk menjaga berhenti dan diam selama enam jamdi sebelah 72 segala jenis benda.

Dengan asumsi tubuhnya sebagai salah satu objek di dalam ruangan, Abramović meninggalkan instruksi yang jelas kepada pengunjung: dari jam delapan malam hingga jam dua pagi, masyarakat dapat menggunakan benda-benda yang tersedia sesuai keinginan mereka. Kebijakan yang sama diterapkan pada tubuhnya:

Ada 72 benda di atas meja yang bisa digunakan padaku sesuai keinginan.

Pertunjukan.

akulah objeknya…

Selama periode ini, saya bertanggung jawab penuh.

Durasi: 6 jam (8 malam – 2 pagi)

Masyarakat mempunyai benda-benda seperti perban, kertas, pena bulu, tinta, lilin, sisir, lipstik, parfum, anggur, minyak zaitun, roti, sepotong kue coklat, anggur. Tapi dia juga punya pisau, gergaji, cambuk, pisau bedah, rantai, kapak, batang besi, gunting, silet dan bahkan pistol dan peluru.

Abramović hanya mengandalkan kepercayaan yang dimiliki publik. “Aku sudah siap untuk mati”mengatakan kepada Penjagapada tahun 2014, saat mengenang pengalaman yang membuatnya trauma selamanya.

Apa yang awalnya merupakan partisipasi publik yang hati-hati, berkembang, seiring berjalannya waktu, menjadi peningkatan perilaku yang melibatkan sentuhan, kekerasan, dan permainan emosional yang pada akhirnya menghancurkan jiwa sang seniman.

Menanggalkan pakaian, disentuh, diserang. “Di luar kendali”

“Awalnya, tidak ada hal istimewa yang terjadi,” Ingat Abramović di saluran YouTube Institut dengan namanya: “Penonton sangat baik. Mereka memberi saya mawar, mereka mencium saya, mereka menatap saya. Namun kemudian, semakin banyak tidak terkendali.”

Foto-foto yang mengabadikan penampilan pemain Serbia itu menunjukkan dia dengan kulit dan potongan pakaiandengan selembar kertas menempel di tubuhnya dengan tulisan “VILE” (“keji”).

Dia adalah menanggalkan pakaian, disentuh, diserang, dipotong dan berkerumun di sekitar galeri, sementara beberapa orang menyeka air matanya, mencoba untuk memperbaiki kejahatan yang dilakukan di sana.

Mereka sebagian besar adalah laki-laki yang terlihat dalam foto, memegang benda, menyentuh tubuh seniman, tertawa dan mengamati secara berkelompok. Mereka bahkan menusukkan pisau di antara kedua kaki Marina dan menggunakan pisau di lehernya. Mereka meminum darahnya dan menodongkan pistol, dia ingat atau pengkritik seni Thomas McEvilley.

“Ini dimulai dengan tenang.” Kemudian “seseorang membalikkan punggungnya. Seseorang mengangkat tangannya. Seseorang menyentuhnya dengan cara yang agak intim”, kenang kritikus tersebut, dikutip oleh Pembaca Elit. “Pada jam ketiga, seluruh pakaiannya dipotong dengan silet. Pada jam keempat, pisau yang sama mulai menembus kulitnya. Berbagai pelecehan seksual ringan dilakukan terhadap tubuhnya. Dia begitu berdedikasi pada pekerjaannya sehingga dia tidak akan menolak pemerkosaan atau pembunuhan.”

Sendirian dan benar-benar terekspos, Abramović menangis, kaget, bukan hanya karena penderitaan fisik atau risiko yang dia ambil, namun karena tingkat kepercayaan yang dia berikan pada orang asing, yang mengkhianatinya tanpa berpikir dua kali.

“Saya akan mementaskan drama tersebut, untuk melihat sejauh mana publik akan bertindak jika artis tersebut tidak melakukan apa-apa”, kenang sang artis. “Saya bertanggung jawab penuh (…) jika ada yang ingin memasukkan peluru ke dalam pistol, mereka bisa membunuh saya. Saya ingin mengambil risiko itu, saya ingin tahu apa yang akan dilakukan masyarakat dalam situasi itu. Itu sangat sulit.”

“Ketika pistol bermuatan diarahkan ke kepala Marina dan jarinya sendiri ditekan ke pelatuk, terjadi perkelahian antar kelompok masyarakat,” dia menulis McEvilley.

“Staf galeri menyela, benar-benar gila, mengatakan ‘keluarkan pistol dari tangannya, buang ke luar jendela’. Mereka memotong pakaian saya, menusukkan duri mawar ke tubuh saya”, kata Abramović.

Ketika pengalaman itu berakhir, artis tersebut ingin menghadapi orang-orang yang berpartisipasi dalam penampilannya, tetapi diduga tidak ada yang mau mengkonfrontasinya atau mengambil tanggung jawab.

“Setelah enam jam, mereka bilang pertunjukan sudah selesai. Saya mulai bergerak. Saya mulai menjadi diri saya sendiri […] dan, pada saat itu, semua orang melarikan diri. Orang-orang Mereka tidak bisa menghadapi saya sebagai pribadi“, kata Marina.

“Apa yang saya pelajari adalah itu […] Jika Anda menyerahkan semuanya ke tangan publik, mereka bisa membunuh Anda”, kata Marina: “Saya masih memiliki bekas luka akibat sayatan tersebut. Setelah pertunjukan, saya memiliki sehelai rambut putih di kepala saya. Saya tidak bisa menghilangkan rasa takut untuk waktu yang lama.”

Marina Abramović menunjukkan betapa sedikit seniman yang menunjukkan bahwa sikap permisif membuka jalan bagi pelecehan fisik dan psikologis, yang berasal dari ras yang sama. Artis tersebut bahkan mengungkapkan bahwa pekerjaan yang akan dia lakukan setelah Rhythm 0 selalu sejenis respon trauma pergi setelah pengalaman mengerikan itu.

Di pihak seniman, karya-karya seperti:

• Bibir Thomas (1975)di mana Abramović mengukir bintang di tubuh telanjangnya, dengan simbolisme politik/agama bercampur dalam pertunjukan perlawanan;
• Ketimpangan (1977)dengan mantan rekannya Ulay, yang, dalam keadaan telanjang, menempati lorong sempit dan, untuk masuk, masyarakat harus melewati antara dua badan tersebut, memilih siapa yang mereka lihat;
• Energi Istirahat (1980)di mana tubuh Marina dan tubuh Ulay terlihat dalam keseimbangan yang tidak stabil dengan busur dan anak panah diarahkan ke jantung Abramović;
• Perjalanan Tembok Besar / Para Pecinta (1988)kolaborasi terakhir pasangan ini (hampir), yang menampilkan jalan-jalan di antara keduanya, masing-masing di ujung Tembok Besar Tiongkok untuk bertemu di tengah-tengah sebagai isyarat hubungan, durasi, dan perpisahan yang monumental;
• Tujuh Potongan Mudah (2005)yang menampilkan pertunjukan ulang selama tujuh malam berturut-turut (termasuk karya bersejarah seniman lain) — termasuk interpretasi kontroversial di mana sang seniman mengalami sembilan orgasme yang “mengerikan dan melelahkan”, terinspirasi oleh ‘Seedbed’ karya Vito Acconci, di mana sang seniman awalnya melakukan masturbasi di bawah tanjakan sementara fantasinya terdengar melalui speaker.