Diluncurkan pada tahun 2014, Percikan Foto adalah fitur mingguan dari Cerita Anda, dengan foto-foto yang merayakan semangat kreativitas dan inovasi. Di 940 postingan sebelumnya, kami menampilkan sebuah festival seni, galeri kartun. festival musik dunia, pameran telekomunikasi, millet adil, pameran perubahan iklim, konferensi satwa liar, festival permulaan, rangoli diwali, Dan festival jazz.
Edisi kelima Konferensi Koreografi dan Dr. Maya Rao Kathak akan diadakan akhir pekan depan di tempat Sabha di Bengaluru. Konferensi ini dipimpin oleh Madhu Nataraj, putri eksponen Kathak terkenal Dr. Maya Rao, dan diselenggarakan oleh Institut Kathak dan Koreografi Natya (NIKC).
NIKC dianggap sebagai institusi terkemuka di India untuk tari klasik kontemporer. Hal ini juga memposisikan koreografi sebagai sebuah kontinum yang berkembang dan bukan warisan statis. Konferensi tahun 2026 menjawab pertanyaan inti: Bagaimana kita meneruskan warisan tanpa membuatnya menjadi fosil?
Konferensi ini menampilkan pertunjukan, panel, lokakarya, dan pembicaraan bergambar dengan susunan pemain yang luar biasa. Pembicara akan membahas dan menunjukkan bagaimana pemikiran koreografi berkembang seiring berjalannya waktu, merespons perubahan iklim, AI, penyembuhan, identitas, dan transformasi sosial.
Dr Maya Rao sering digambarkan sebagai ‘Ibu Koreografi India’. Dia adalah pionir dalam mensistematisasikan koreografi sebagai suatu disiplin ilmu di India, berbeda dari pertunjukan solo.
Ia mengeksplorasi kolaborasi interdisipliner dan memposisikan penari sebagai pemikir, bukan sekedar pemain. Dia ikut mendirikan NIKC pada tahun 1964 bersama dengan visioner budaya Kamaladevi Chattopadhyay, yang menjembatani ketelitian klasik dan imajinasi kontemporer.
NIKC telah melatih generasi penari, membangun arsip tari dan unit dokumentasi yang besar, dan melakukan tur ke sekitar 40 negara. Ini memposisikan koreografi sebagai alat untuk pendidikan, keterlibatan sosial, dan diplomasi budaya
“Salah satu hal yang paling menarik dari organisasi ini adalah warisan para pelajarnya. Selama enam dekade, ribuan penari telah lulus melalui program diploma dan gelar dalam bidang koreografi dan Kathak, dan melalui lokakarya yang diadakan di lebih dari 50 negara,” kata Madhu Nataraj. Kisah Anda.
Rencana ke depan mencakup memperdalam penelitian, pengarsipan, dan dokumentasi, melibatkan koreografi dengan keprihatinan kontemporer, dan membina generasi seniman-pemimpin masa depan yang dapat merespons dunia secara bermakna melalui gerakan.
Namun, terdapat banyak kesalahpahaman mengenai arti fusi dalam dunia evolusi dan kolaborasi tari. “Tantangan terbesarnya adalah kesalahpahaman mengenai fusi itu sendiri. Seringkali, fusi direduksi menjadi pencampuran gaya yang dangkal, sehingga menghasilkan kebingungan, bukan koherensi,” jelas Nataraj.
“Kolaborasi sejati dimulai dengan pemahaman mendalam dan rasa hormat terhadap setiap bentuknya—tata bahasa, filosofi, ritme, dan maksudnya. Hanya dengan cara itulah dialog dapat terjadi,” tambahnya.
Misalnya, ketika musik jazz dan Carnatic bertemu, kesamaannya terletak pada improvisasi. “Tetapi menerjemahkannya ke dalam gerakan memerlukan studi yang cermat, bukan jalan pintas,” jelasnya.
“Karya Dr. Maya Rao sendiri memberikan contoh kejelasan ini. Berakar pada tradisi India Selatan, ia tidak pernah picik—mengintegrasikan ritme Kathak, tradisi bela diri, atau elemen teater hanya jika diperlukan secara dramaturgi,” kata Nataraj.
Jika didekati dengan penuh pertimbangan, kolaborasi menjadi alat yang ampuh untuk inovasi artistik dan dampak sosial. “Tapi itu harus selalu bersumber dari pengetahuan, bukan sekedar hal baru,” tegasnya.
“Koreografi adalah bentuk seni spatio-temporal. Koreografi yang sukses mengintegrasikan penelitian gerakan dan komposisi; pemahaman musik; dramaturgi dan logika naratif; kostum, pencahayaan, dan desain panggung; serta penulisan, dokumentasi, dan kejelasan konseptual,” jelasnya.
Integritas, keunggulan, dan kesadaran audiens sangat penting. Koreografi pada akhirnya berfungsi sebagai komunikasi, dan harus menunjukkan kejelasan komposisi dan penerimaan pesan.
“Oleh karena itu, seorang koreografer harus menjadi pemikir yang berwawasan luas, terlibat secara mendalam dengan dunia di luar studio,” kata Nataraj.
Untuk keberlanjutan jangka panjang, seni memerlukan kemitraan yang berkomitmen, bukan sponsorship yang hanya dilakukan satu kali saja. “Industri dan filantropi dapat mendukung institusi jangka panjang dan ekosistem pelatihan, serta berinvestasi dalam pengarsipan, penelitian, dan pendidikan,” sarannya.
“Mereka dapat memberikan akses melalui penjangkauan, beasiswa dan tur, serta menciptakan platform di mana tari bersinggungan dengan bisnis, teknologi, dan dialog sosial,” tambahnya.
Tari membangun empati, disiplin, kreativitas, dan literasi budaya—kualitas yang dibutuhkan setiap masyarakat. “Kolaborasi strategis dapat memastikan bahwa tari tidak dilihat sebagai sebuah kemewahan, namun sebagai barang publik,” tegas Nataraj.
Dalam dunia tari, ia melihat kekuatan terbesar India dalam pluralitas bentuk, filosofi, estetika, dan sejarahnya. “Hanya sedikit negara yang memiliki sistem pengetahuan yang begitu luas,” jelasnya.
Untuk mewujudkan potensi ini, ia menyerukan kebijakan pendidikan seni yang lebih kuat, dukungan terhadap koreografi orisinal dan tidak hanya pelestarian, platform dialog antara tradisi dan kontemporer, serta pengakuan terhadap koreografer sebagai pemikir dan peneliti.
“India tidak memerlukan validasi. India memerlukan infrastruktur, kesinambungan, dan kepercayaan diri,” tegasnya.
Sebagai tren dalam tarian India, ia menunjuk pada peningkatan interdisipliner dan visibilitas yang lebih besar melalui platform digital. “Ada juga lonjakan penari muda yang mencari eksposur global,” tambahnya.
“Namun, ada juga risiko homogenisasi yang didorong oleh algoritma. Tantangannya adalah menyeimbangkan aksesibilitas dengan kedalaman, dan visibilitas dengan orisinalitas,” ia mengingatkan.
Ia sangat yakin bahwa produksi tari dapat menyampaikan pesan perubahan sosial dan lingkungan. “Banyak produksi kontemporer mengangkat tema-tema seperti krisis iklim, gender, pengungsian, kesehatan mental, dan konflik—menggunakan gerakan sebagai metafora dan bukan pernyataan didaktik,” pengamatannya.
“Di NIKC, koreografi selalu dipandang sebagai alat refleksi dan respons. Hal ini memungkinkan permasalahan kompleks dialami secara visual, bukan hanya secara intelektual,” kata Nataraj.
Mengenai festival tari, ia yakin akan menjadi istimewa jika tidak hanya menyangkut skala, tetapi juga kurasi dan konteks. “Pertunjukan perlu didukung oleh dialog, beasiswa, dan keterlibatan penonton. Festival yang memungkinkan seniman mengambil risiko, menyajikan karya baru, dan terlibat dalam percakapan menciptakan dampak jangka panjang yang melebihi tepuk tangan,” jelasnya.
Mengomentari status kebijakan seni nasional India sehubungan dengan tari, ia mengamati bahwa meskipun ada pengakuan terhadap seni warisan, dukungan terhadap koreografi dan praktik kontemporer masih kurang.
“Ada kebutuhan mendesak untuk kebijakan budaya yang jelas untuk seni kontemporer, struktur pendanaan untuk penelitian dan kreasi, dan dukungan kelembagaan di luar festival. Tari harus dilihat sebagai sistem pengetahuan, bukan sekadar pertunjukan,” tegasnya.
Dalam konteks ini, Konferensi Koreografi Dr Maya Rao Kathak telah menciptakan ruang perkecambahan ide. Ini menyatukan seniman, cendekiawan, kurator, dan penonton untuk lebih banyak dialog antargenerasi, kesadaran yang lebih besar tentang koreografi sebagai suatu disiplin ilmu, dan paparan terhadap perspektif global dan interdisipliner.
“Edisi mendatang memperdalam visi ini, dengan pameran khusus yang menelusuri hampir 90 tahun sejarah tari. Hal ini membuat pengarsipan menjadi pengalaman yang sensoris dan hidup,” kata Nataraj.
Seni juga diperkuat oleh kewirausahaan. “Dari mendirikan perusahaan dan menggalang dana hingga membangun audiensi dan advokasi, tari membutuhkan pemikiran kewirausahaan, seperti yang terlihat dalam kepemimpinan NIKC. Kepemimpinan sejati terletak pada pembangunan sistem yang mampu bertahan lebih lama dari individu,” katanya.
Nataraj juga berbagi nasehat bagi calon penari. “Bukalah pikiran Anda. Belajarlah secara mendalam. Jangan menutup mata antara tradisi dan modernitas. Di era tren yang serba instan, pemikiran orisinal adalah aset terbesar Anda,” sarannya.
Dia mengutip Dr Maya Rao dalam hal ini: “Jika inovasi saat ini teruji oleh waktu, maka inovasi tersebut akan menjadi tradisi masa depan.”
Nataraj juga menawarkan pesan-pesan inspiratif kepada penonton. “Tarian adalah sebuah dialog. Seniman tidak bisa hidup tanpa penonton. Dengan terlibat dalam seni—menghadiri pertunjukan, mengajukan pertanyaan, mendukung institusi—Anda menjadi bagian dari ekosistem budaya,” katanya.
Ia mengajak penonton untuk berpikir, bertanya, bergerak, dan berimajinasi bersama. Perjalanan NIKC selama enam dekade bukan hanya tentang warisan—tapi tentang kesinambungan dengan relevansi.
“Kreativitas bukanlah suatu pilihan. Ini adalah keterampilan bertahan hidup di abad ke-21,” tutup Nataraj.
Sekarang apa yang punya Anda dilakukan hari ini untuk berhenti sejenak dari jadwal sibuk Anda dan memanfaatkan sisi kreatif Anda untuk dunia yang lebih baik?
Madhu Nataraj
(Semua foto milik NIKC.)
