ZAP // Dall-E-2
Anime, manga, dan video game saat ini diakui di Jepang sebagai bentuk seni otonom, dengan tempat mereka sendiri di pameran yang tak terhitung jumlahnya — yang tahun ini menandai rencana perjalanan budaya Tokyo, menarik pecinta budaya Jepang ke kota ini yang melakukan perjalanan dari seluruh dunia untuk mencari produksi popnya.
Pada masa-masa awal industri anime, bahan-bahan produksi dipandang sebagai bahan sekali pakai, dan para penggemar paling setia akan datang ke sana mengobrak-abrik tempat sampah studio yang dicari permata yang mungkin.
Saat ini, di Jepang, bahan yang sama digunakan dianggap seni. Pada tahun 2025, jumlah dan berbagai pameran didedikasikan untuk anime, manga, video game, dan elemen budaya pop Jepang lainnya telah meningkat secara signifikan.
Bulan ini saja, kota Tokyo menjadi tuan rumah pameran yang merayakan peringatan 30 tahun “Evangelion Kejadian Neon“; Yoshikazu Yasuhikodesainer karakter visioner dan sutradara animasi “Mobile Suit Gundam”; manga sukses tahun 80-an “Pemburu Kota“; karya animator terkenal Takeshi Honda; dan juga video game dari penerbit Capcom, seperti “Street Fighter” dan “Resident Evil”.
Pameran ini berlangsung di berbagai ruang, dari Museum Kerajaan Ueno hingga Stasiun Anime Tokyo, dibuka pada tahun 2023, ruang permanen terbaru yang didedikasikan untuk menampilkan dan melestarikan seni yang berhubungan dengan animetermasuk transparansi animasi, set, dan materi perencanaan.
Tahun lalu juga dibuka Galeri Tokyo Warisan Seni Manga Shueisharuang pameran khusus pertama penerbit manga, yang memulai debutnya dengan pameran seni asli oleh “Satu potong”, diikuti dengan gulungan “Pemutih” yang diberkati dalam upacara Buddhis dan pameran tiga bagian di masa depan yang didedikasikan untuk seni “Petualangan Aneh JoJo”.
Anime, manga, dan video game menjadi diakui sebagai bentuk seni otonom, tetapi ada juga sisi keuangan yang harus diperhitungkan di dunia pameran yang terus berkembang ini, catatlah Waktu Jepang.
Dalam dekade terakhir, penjualan media fisik seperti DVD dan Blu-rayyang pernah menjadi pilar keuangan industri anime, menurunsedangkan pendapatan dari acara langsung, seperti konser, telah meningkat.
Hal yang sama berlaku untuk penjualan lengan cetakyang telah digantikan oleh aplikasi dan situs manga. Menurut laporan dari Asosiasi Animasi Jepang, museum dan pameran terkait anime menghasilkan rekor 17,3 miliar yen, sekitar 94 juta euro, pada tahun 2023.
A boomingnya pariwisata pascapandemi membawa lebih banyak publik ke pameran jenis ini, dengan banyak sekali tertarik dengan budaya Jepang untuk melakukan perjalanan ke negara yang tertarik dengan produksi popnya — meskipun terjadi “ketakutan” di pertengahan tahun, yang disebabkan oleh ramalan Ryo Tatsukipenulis yang menjadi terkenal pada tahun 2011 dengan “Masa depan yang saya lihat”, yang mana memperingatkan akan terjadinya tsunami besar pada bulan Juli. Itu tidak terjadi.
Pameran anime dan manga, bagi banyak penggemar, adalah sebuah lencana kehormatandan pameran sementara menjadi bagian dari rencana perjalanan yang unikdi samping pameran permanen seperti Museum Ghiblijuga cukup populer.
Tetapi tidak semua paparan mempunyai dampak yang sama. Kurator harus memutuskan cara terbaik menggunakan ruang yang tersedia dan karya yang dapat mereka presentasikan.
Beberapa acara memilih a rute kronologis dan langsung di belakang layar, sementara yang lain lebih konseptualmenyukai “Pameran Seni Godzilla” tahun ini, yang menggunakan monster dari film sebagai titik awal untuk karya seni orisinal baru.
Saat menggunakan materi asli, anime diproduksi sebelum tahun 2000an ada yang pasti keuntungan: dianimasikan dengan asetat yang dilukis dengan tangan sehingga dapat dikagumi dari dekat.
Saat ini, anime terus digambar sebagian besar dengan tangantapi gambarnya didigitalkan dan diselesaikan dalam perangkat lunak animasiatau dibuat langsung di tablet digital, yang menghasilkan materi fisik yang lebih sedikit untuk mengamati.
Perbedaan ini terlihatmisalnya dalam pameran “Semua Evangelion,” ditayangkan di Tokyo City View di Roppongi Hills, yang menampilkan materi dari serial televisi asli tahun 1995 dan film reinvensi tahun 2000-an.
Pameran lainnya mendekatkan masyarakat pada seniterlibat secara aktif seniman manga atau anime itu sendiri.
Retrospektif Museum Sastra Setagaya pada Masamune Shirowterkenal dengan karya klasik seperti “Biji Apel” dan “Hantu dalam Cangkang”menyajikan catatan ekstensif dari penulisnya sendiri, yang membawa pencerahan baru ke dunia cyberpunk dan pengaruhnya, termasuk a nafsu makan yang besar terhadap jurnal ilmiah — mungkin alasan mengapa karyanya tampak begitu maju pada masanya. Fakta bahwa catatan tersebut memiliki terjemahan bahasa Inggris yang sangat baik juga membantu.
Pada tahun 2026, retrospektif dari berbagai adaptasi anime dari manga Shirow “Ghost in the Shell” direncanakan, di antara pameran lainnya, termasuk melihat produksi film anime populer “Lihat Kembali“.
Tidak ada rumus tunggal untuk pameran yang sukses. Beberapa karya mungkin bergantung pada partisipasi seniman itu sendiri, sementara yang lain bergantung pada akses terhadap arsip dan kurasi yang cermat.
Meskipun beberapa pameran mungkin muncul hanya alasan komersialyang terbaik menawarkan perspektif baru kepada pengunjung tentang judul favorit mereka — dan mengingatkan mereka akan hal itu bahkan manga dan anime paling epik pun dimulai dengan seseorang untuk duduk dan tempelkan pensil ke kertas.
