‘Nobody’s Violence’ karya Denis Côté Diakuisisi oleh Heretic Menjelang Premiere Kompetisi Utama Locarno (EKSKLUSIF)
Heretic telah memperoleh hak penjualan dunia atas “Nobody’s Violence,” film fitur ke-17 karya penulis produktif asal Kanada, Denis Côté, yang ditayangkan perdana di kompetisi utama di Festival Film Locarno. Film terbaru sutradara menampilkan dia bersatu kembali dengan aktor Larissa Corriveau, bintang film sebelumnya termasuk “Social Hygiene,” “That Kind of Summer” dan pemutaran perdana Locarno tahun 2023 “Mademoiselle Kenopsia.” Di sini dia berperan sebagai Mira, seorang wanita penyendiri yang bekerja atas nama sebuah organisasi misterius yang menawarkan bantuan kematian kepada individu-individu yang putus asa. Karena tampaknya tidak ada rencana dalam hidup dan tidak ada arah untuk membimbingnya, Mira bertemu dengan Madeleine dan Ludo, dua hedonis berjiwa bebas yang tinggal jauh di dalam hutan. Di sana dia mulai mempertanyakan kehidupannya yang mengembara dan menilai kembali perjanjian gelap yang dia buat dengan jiwa-jiwa putus asa yang mencari jasanya. “Nobody’s Violence” ditulis dan disutradarai oleh Côté dan diproduksi oleh Guillaume Vasseur dan Gabrielle Tougas-Fréchette, dengan partisipasi Sodec dan Téléfilm Canada dan dukungan dari Crédit d’Impôt Cinféma et Télévisio – Gestion Sodec Kanada, Crédits d’Impôts Kanada, Télé-Quebec, H264 dan sesat. Film ini dibintangi oleh Corriveau bersama Philippe Rebbot, Xavier Bergeron, Gabrielle Lazure dan Pierrette Robitaille. Film ini melanjutkan kisah cinta jangka panjang Côté dengan Locarno, dimulai dengan film kelimanya, “Curling,” yang dianugerahi penghargaan di festival bergengsi Swiss pada tahun 2010 sebelum melakukan perjalanan ke lebih dari 80 festival. Ini menandai kemunculan pertama sang sutradara di sana sejak menerima transplantasi ginjal yang menyelamatkan nyawa pada tahun 2023, setelah ia menghabiskan lebih dari satu dekade berjuang melawan penyakit ginjal yang melemahkan. Berbicara kepada Variety pada malam festival tahun ini, Côté membuka tentang kecintaannya pada pembuatan film indie berbiaya rendah, mengapa ia masih belum terjual di Hollywood, dan bagaimana rasanya mendapatkan kesempatan hidup baru, dengan mengatakan: “Saya tidak pernah menyangka akan mengalami keajaiban seperti itu.” Anda menulis skenario ini pada tahun terakhir dan tersulit dari penyakit Anda, saat ketidakpastian ketika Anda hidup di zona abu-abu antara hidup dan mati. Bagaimana pengalaman tersebut membentuk pembuatan film ini? Saya benar-benar tidak ingin membuat film tentang kehidupan pribadi saya. Saya tidak begitu paham dengan hal itu, meskipun itu adalah film-film masa kini – orang-orang hanya berbicara tentang bertambahnya usia, trauma, atau keluarga mereka. Aku sangat buruk dalam hal itu. Mungkin saya berasal dari generasi lain, tapi menyenangkan membuat film yang berbicara tentang diri Anda, tapi sama sekali bukan tentang diri Anda. Mira diciptakan dengan cara itu. Dia tidak tahu kemana dia pergi. Kondisi saya agak mirip (mirip dengan dia). Itu adalah ruang terbatas. Saya membuat “Mademoiselle Kenopsia” ketika saya sakit parah, dan film itu tentang ruang liminal. Skrip ini masih tentang semua hal di antara yang terlintas di kepala saya. Saya tidak tahu apa maksud dialisis. Saya tidak tahu apa itu transplantasi. Apa yang ada di sisi lain? Karena selama 10, 15 tahun, saya tidak tahu apa artinya menjadi sehat. Saya hidup dengan semua racun di kepala dan tubuh saya, dan saya merasa lelah. Saya membayangkan naskahnya seperti itu. Itu adalah sesuatu yang tidak dapat Anda pahami. Jadi ini film tentang diriku sendiri, tapi tidak ada hubungannya dengan hidupku. Bagaimana penyakit Anda yang berkepanjangan mempengaruhi Anda sebagai pembuat film? Ketika Anda menderita kekurangan ginjal, Anda dapat berfungsi. Kamu hanya selalu lelah. Dan ada beberapa dokter yang memberi tahu Anda bahwa Anda sedang menuju sesuatu yang sangat gelap, namun Anda berfungsi. Jadi saya membuat semua film ini dengan kondisi saya. Sulit untuk bepergian, tetapi ini bukanlah penyakit yang jelas. Gejalanya tidak begitu jelas. Anda tahu Anda berada di tempat yang berbahaya, tapi itu sangat abstrak. Dan itulah cara saya membuat film ini. Saya tidak tahu kemana tujuan saya. Lalu tiba-tiba seseorang menawari saya sebuah ginjal, dan itu adalah sebuah keajaiban. Apakah proses pembuatan “Nobody’s Violence” berbeda dari pendekatan biasanya terhadap sebuah film? Apakah Mira mendatangi Anda dengan cara yang berbeda dari protagonis lainnya? Saya tahu saya sedang berbicara tentang diri saya sendiri, tetapi saya tidak ingin hal itu terlalu eksplisit. Cara saya bekerja, saya tidak pernah melihat akhir naskahnya. Saya hanya menulis, dan halaman-halamannya kosong, satu demi satu. Film-film saya lebih seperti objek, bukan narasi yang jelas dan proposisi yang terorganisir. Anda hanya tidak tahu kemana tujuan karakter ini. Bagi saya, dia berada dalam situasi di antara keduanya. Saya membuat skrip ini memikirkan saya menunggu untuk mendapatkan kehidupan baru. Itulah inti dari film ini. Pusat terapung — Mira, tidak bertanya, hanya melayang, melayang, melayang. Saya suka bioskop semacam itu. Dan kemudian dia harus melakukan satu hal. Kita tidak tahu apa, tapi terkadang Anda perlu melakukan satu hal untuk melompat ke dalam kehampaan dan kemudian menemukan kehidupan baru. Saya suka tersesat di depan ciptaan saya sendiri. Aku bahkan tidak tahu film apa ini. Saya bahkan tidak tahu siapa karakter itu. Siapa orang-orang ini? Aku tahu agak bodoh mengatakannya seperti itu, tapi aku menyukainya. Anda merasa bahwa benda yang Anda buat dapat memiliki kehidupannya sendiri tanpa Anda. Anda benar-benar tersesat di depan apa yang Anda buat. Saya suka perasaan itu. Anda pernah bercerita tentang betapa Anda merindukan kebebasan narasi dalam sinema, dan betapa Anda yakin karya Anda bisa mendapat manfaat lebih dari kebebasan tersebut. Mengapa? Semakin sulit membuat film-film itu. Namun beberapa pembuat film masih sangat bebas, dan (saya mengagumi) apa yang mereka lakukan. Masalah dalam industri kita adalah di negara-negara kaya tempat kita tinggal, Anda perlu meminta uang dari kementerian kebudayaan, dan Anda perlu (menjelaskan) semua yang Anda lakukan. Anda harus menaruhnya di atas kertas. Anda perlu memperjuangkan kebebasan ini karena mereka meminta naskah yang sangat solid dan ketat sebelum memberi Anda uang. Anda tidak bisa hanya menulis sesuatu di selembar kertas, dan mereka akan memberi Anda uang. Pada akhirnya, saya mencoba merekam film ini dengan momen improvisasi paling banyak yang dapat saya temukan, dengan ukuran 16mm dan pengeditan tahun 70-an, terlihat kasar. Di situlah saya menemukan kebebasan saya. Saya seorang pembuat film eksperimental, dan saya tidak pernah cukup bereksperimen. Anda memiliki kru yang terdiri dari 35 orang di sekitar Anda, Anda memiliki jadwal yang padat, jadi saya selalu berjuang untuk menemukan lebih banyak kebebasan. Pernahkah Anda melihat diri Anda bergerak ke arah yang lebih komersial? Apakah Anda ingin bekerja di Hollywood? Mungkin jika Anda bertanya kepada saya 15 tahun yang lalu, atau 20 tahun yang lalu, selama “Curling” atau “Vic and Flo” — film-film lama itu. Saya sudah berdiskusi dengan Denis Villeneuve, atau Philippe Falardeau, dan mereka memberi tahu saya cara kerjanya. Kamu tinggal di rumah saja. Anda membaca skrip. Dan jika Anda menyukainya, beri tahu agen Anda dan film itu terjadi. Bagi saya, ini hanyalah sebuah planet misterius. Tapi saya penasaran. Saat ini, saya ingin memberitahu Anda bahwa semuanya sudah berakhir. Saya berusia 52 tahun, saya telah membuat 17 film. Saya memiliki merek saya sendiri — bukan pembuatan film “eksperimental”. Namun sangat sulit untuk mendekati pria berusia 52 tahun dan mencoba membawanya ke titik terang, atau aspek naratif lainnya. Saya tidak dapat menulis skrip ini. Saya akan benar-benar asing dalam industri itu. Jadi saat ini, saya tidak ingin menjadi sesuatu yang lain selain diri saya yang sekarang. Saya akan berusaha sekuat tenaga untuk membuat proyek yang semakin bebas. Saya tahu di mana saya ingin berada, dan saya pikir saya berada di tempat yang saya inginkan, dan itu tidak ada hubungannya dengan narasi atau komersial apa pun. Saya kehilangan koneksi dengan dunia itu. Sudah tiga tahun sejak transplantasi ginjal Anda. Menurut Anda, bagaimana pengalaman berada di ambang kematian membentuk pendekatan Anda tidak hanya terhadap kehidupan, tetapi juga terhadap pembuatan film? Apakah Anda memandang bioskop dan pekerjaan Anda secara berbeda sekarang?Saat saya sakit, saya rasa saya tidak sadar, tetapi saya masih berjuang melawan waktu. Itu tidak terlalu konkret, tapi orang-orang mengatakan kepada saya, ‘Kamu membuat film setahun, dan kamu tidak perlu melakukannya.’ Dan kemudian saya akan memberikan jawaban seperti, “Saya tidak punya anak. Saya tidak punya rumah. Saya tidak punya mobil. Saya tidak punya SIM. Saya tidak punya apa-apa selain bioskop dalam hidup saya.” Jadi saya punya kemewahan untuk membuat film setiap tahun. Bahkan ketika “Mademoiselle Kenopsia” dibuat, fungsi ginjal saya masih tersisa 15%. Saya bahkan tidak bisa berdiri, dan kami membuat film bodoh ini. Itu adalah proyek yang tidak perlu. Jadi mengapa saya membuat itu? Sejak transplantasi, (perasaan itu) hilang. Ini kehidupan lamaku, dan aku tidak dapat mengingat apa yang terjadi sebelumnya. Mungkin saya tidak cukup spiritual atau cukup filosofis dalam hal ini, namun saya adalah orang yang sangat konkret. Filosofi baru apa yang bisa saya ceritakan tentang keseluruhan pengalaman ini? Saya masih tidak yakin. Tapi karena aku sehat, ini adalah proyek keduaku, dan aku baru saja menyelesaikan naskah baru, dan mungkin aku akan segera syuting film kecil. Jadi itu adalah kehidupan yang sama. Bioskop adalah pekerjaan sehari-hari. Anda hanya membeli bahan makanan dan membuat film.
Diterbitkan : 2026-07-13 06:30:00
sumber : variety.com
