Aktris terkenal Korea Selatan dan penyanyi populer Lee Ji-eun, yang dikenal di kalangan musik sebagai IU, adalah salah satu wajah yang paling terlihat dari dua industri budaya Korea Selatan: bioskop dan K-pop
Kedua industri hiburan Korea Selatan telah mendominasi dunia dalam beberapa tahun terakhir, namun Korean Wave kini menghadapi transformasi mendasar di dalam negeri – dan ketidakpastian tentang masa depan.
Supremasi industri hiburan Korea Selatan sepertinya tak tergoyahkan.
Sejak kesuksesan boyband tersebut BTSyang menaklukkan puncak global di seluruh dunia, hingga “Parasit“, yang memenangkan Oscar pada tahun 2020, melalui drama korea yang memimpin penonton di Netflix, budaya populer Korea tidak pernah begitu terlihat.
Ekspor Korea Selatan yang didorong oleh seni mencapai rekor tertinggi pada tahun 2024 16 miliar euromengkonsolidasikan reputasi negara sebagai yang sebenarnya negara adidaya budaya.
Namun, secara internal, sinema dan K-pop, dua industri yang memunculkan apa yang disebut-sebut Gelombang Koreasekarang sedang mengalami transformasi besar, dengan strategi bertahan hidup yang mungkin merusak fondasi kreatif keberhasilannya, kata The Penjaga.
Kemunduran dunia perfilman adalah yang paling dramatis. Jumlah penonton film Korea maupun internasional turun 45% sejak 2019dari sekitar 226 juta menjadi 123 juta, sekaligus pendapatan box office pada periode yang sama lulus dari 1100 hingga 690 juta euro.
Dengan investasi melambat tajamdistributor Korea, yang sebelumnya merilis lebih dari 40 film nasional per tahunberencana untuk meluncurkannya saja sekitar 20 pada tahun 2025dan memperingatkan bahwa tahun 2026 bisa menjadi “lebih serius”, seperti penundaan yang disebabkan oleh pandemi sudah hampir habis dan produksi baru tidak tiba cukup cepat.
Direktur Kim Han Minpenulis trilogi epik Lakukan Sun-shinmeninggalkan peringatan terkuat ketika menyatakan di hadapan legislator, tahun lalu, bahwa sektor ini telah “hampir runtuh”.
Jason Bechervaiseprofesor sinema Korea di Universitas Hanyang, melihat bukan sekadar krisis yang berlalu begitu saja, namun juga pelemahan struktural. “Bertahun-tahun margin yang semakin ketat dan kenaikan biaya mengosongkan produksi beranggaran menengah, tempat sutradara baru tumbuh dan pembuat film mapan bereksperimen”, jelasnya.
“Banyak talenta sekarang bermigrasi untuk platform streaming, di mana investasi lebih stabil dan jadwal produksi lebih dapat diprediksi”, kata profesor tersebut kepada The Guardian.
Dalam banyak judul, itu “jendela eksklusivitas” di bioskopperiode antara penayangan perdana di layar lebar dan hadirnya film tersebut di streaming, juga dipersingkat menjadi adil beberapa minggusehingga masyarakat tidak mempunyai insentif untuk pergi ke bioskop.
Tekanan ini telah menyebabkan a konsolidasi sejarahdengan operator jaringan Lotte Cinema dan Megabox berencana menggabungkan 1.682 layar mereka.
Bioskop banyak berinvestasi dalam format premium seperti Imax dan Dolby, namun, tanpa adanya aliran reguler film nasionalsumber-sumber sektor mengatakan bahwa perbaikan ini tidak akan mampu menjamin pemulihan yang berkelanjutan.
Momen kebenaran bagi K-pop
Sinema bukan satu-satunya pilar yang berada di bawah tekanan. K-pop, untuk waktu yang lama salah satunya Ekspor budaya terbesar Korea Selatanjuga memasuki fase ketakpastian.
Penjualan album fisik turun 19,5% pada tahun 2024, penurunan pertama dalam satu dekade, dari 115 hingga 93 juta unitdengan tren penurunan diperkirakan akan terus berlanjut hingga akhir tahun 2025.
Tetap saja, agensi utama menemukan keselamatan di bidang laincom sebagai resep konser jauh melampaui penjualan album, berkat fokus pada tur global.
Areum Jeongprofesor studi Korea di Arizona State University, mengatakan bahwa perusahaan telah memberikan sumbangan meningkatkan prioritas kepada penggemar yang paling berdedikasi.
Fenomena global seperti BTS menandai era keemasan K-pop
“Perusahaan K-pop mulai fokus hampir secara eksklusif pada pengikut inti, mengesampingkan gagasan untuk dikenal luas oleh publik,” katanya. “Ketika perusahaan merespons kebutuhan penggemar paling setia mereka, para penggemar ini membelanjakan dan mendukungnya”.
Fokus sempit ini mempengaruhi seluruh cara idola direkrutdilatih dan dipromosikan, dengan model yang berpusat pada penggemar berat yang kini direplikasi di industri lain di luar Korea, kata Jeong kepada The Guardian.
Namun, masih ada keraguan mengenai apakah pendekatan ini akan mampu menghasilkan hasil fenomena global seperti yang menandai era keemasan K-popseperti BTS atau sebagai Blackpink.
Namun, itu lembaga kecil, yang sebelumnya penting untuk eksperimen dan keragaman, berjuang untuk bertahan hiduptertekan oleh kenaikan biaya produksi dan pengurangan porsi belanja penggemar.
Pada saat yang sama, kesuksesan global ide-ide budaya Korea tidak lagi menjamin hal tersebut Perusahaan-perusahaan Korea mendapat untung darinya.
Filmnya Pemburu Setan KPopdari Netflix, menjadi judul animasi yang paling banyak dilihat selalu di platform. Disutradarai bersama oleh Korea-Kanada Maggie Kangfilm tersebut ditampilkan berbagai pengisi suara Korea dan Korea-Amerikatapi itu a Produksi Amerika berdasarkan estetika Korea.
Jeong menggambarkannya sebagai “ide K-pop yang de-teritorialisasi dan hibridlebih dari sekedar produk K-pop yang autentik”, menunjukkan bahwa konsep budaya Korea telah menjadi sebuah hal yang nyata cukup portabel untuk dimainkan internasional tanpa partisipasi Korea.
Kelompok dibentuk menurut metode Korea kini mulai bermunculan di Jepang dan di Asia Tenggara, menciptakan persaingan langsung dengan band-band Korea Selatan.
Tetap saja, kata Jeong, penonton terus menginginkan pengalaman nyata dengan budaya Korea. Setelah pemutaran perdana film, museum, merek makanan, dan perusahaan kosmetik mendaftarkan minat baru terhadap produk tersebut ditampilkan di layar.
Dinamika kreatif juga telah berubah. Ketika produksi dalam negeri menjadi lebih diformulasikan, studio-studio Amerika dan pencipta diaspora Korea mulai melakukan hal yang sama memasukkan unsur budaya Korea dalam karya seperti Minari, Beef dan Demon Hunters. “Korea mengalahkan Hollywood dalam permainannya sendiri”, katanya, “tapi sekarang tampaknya begitu Hollywood mengalahkan Korea dalam permainannya sendiri”.
Pemerintah Korea Selatan menanggapinya dengan a rencana investasi yang ambisius periode budaya lima tahun sebesar 51,4 miliar won (30 miliar euro), yang bertujuan untuk memperluas kehadiran budaya global Korea Selatan dan memperkuat sektor yang lebih luas, mulai dari ekspor konten hingga pelatihan seni, pariwisata, dan olahraga.
Presiden Lee Jae Myung juga disebut sebagai pendiri JYP Entertainment dan maestro K-pop, Park Jin Youngsebagai salah satu ketua komisi kepresidenan baru untuk mempromosikan penyebaran budaya pop Korea secara internasional.
Agensi besar seperti HYBE dan SM Entertainment membuka anak perusahaan baru di Asia Tenggara, India dan Tiongkok.
Namun para kritikus memperingatkan bahwa taruhannya tetap ada ekspansi internasional Mungkin mengabaikan infrastruktur internal yang pernah memicu kebangkitan budaya Korea Selatan dan melemahkan keaslian budaya yang awalnya memikat penonton internasional.
Jeong percaya bahwa kedua industri tersebut akan terus menghasilkan pendapatannamun memperingatkan bahwa kesuksesan finansial itu sendiri, tidak menjamin pembaruan kreatif.
“Industri hiburan Korea akan terus menghasilkan keuntungan,” katanya, “tapi menurut saya akan sulit untuk membuat sesuatu seperti KPop Demon Huntersyang telah memenangkan hati banyak orang di seluruh dunia.”
